El blog del mapache Ninja

Retro Análisis: Golden Axe The Duel

2011-11-28T01:40:00.001+01:00

Golden Axe The Duel fue uno de los títulos primerizos de Sega Saturn que siendo conversión directa del arcade del mismo nombre nos planteaba combates en la estela de Street Fighter, esto es, 1 vs 1 en un plano 2D y con un esquema de seis botones de más débil a más fuerte para puños y patadas y con combinaciones para ejecutar magias y golpes especiales.

Lo primero que llama la atención del juego es su cuidado apartado visual y es que para todo aquel que guste de los gráficos en dos dimensiones y el pixel art este juego es un regalo para la vista, no sólo la animación está muy cuidada con multitud de frames de animación si no que los diseños y colores elegidos para la ocasión son geniales. La paleta de color usada es vibrante y rica, los fondos están magistralmente hechos y a todo el conjunto lo acompaña un enorme zoom en mitad de los combates al más puro estilo Samurai Shodown del cual toma muchos otros elementos como la lucha con armas o la posibilidad de obtener items de personajes que pululan por el escenario de tanto en tanto ( los famosos duendecillos que en la saga Golden Axe nos servían para rellenar la magia y que aquí tienen la misma función).

Lo siguiente en lo que el título de Sega destaca es en su genial banda sonora, con temas muy carismáticos y que se adaptan perfectamente al universo de la saga Golden Axe y que encajan perfectamente con la acción mostrada en pantalla. Se nota que el compositor ha intentado en cada momento crear un tema que se ajustase como anillo al dedo a la temática del escenario donde transcurre cada combate: Una especie de herrería, un campamento bárbaro, una cueva de enanos...Todos vienen acompañados de una melodía acorde a su estética.

En cuanto a la plantilla de personajes nos encontramos con que el número de luchadores es bastante limitado, pero también es verdad que por la época en que este título hizo su salida no era muy común tener una gran cantidad de luchadores para seleccionar. Entre éstos podemos encontrar a los parientes de los protagonistas del Golden Axe original y que toman sus roles como bárbaro, enano y amazona, a los que acompañan otros nuevos como un brujo, una niña de la jungla, una especie de herrero en armadura y como no, Death Adder tomando el rol de jefe final.

A estas alturas seguramente quien esté leyendo esto se preguntará: “Pues si pinta tan bien el juego en sus apartados visuales y sonoro ¿por qué no es un juego con más trascendencia?” La respuesta es sencilla, y es que el apartado jugable de este título no está tan bien cuidado como el apartado gráfico y musical. No es ya solo que el nivel de dificultad de la CPU esté muy mal ajustado incluso en su nivel fácil -donde solo se limita a contrarrestar golpes del jugador uno tras otro y si éste no hace nada la CPU se queda también quieta a la espera-, o que se produzcan remontadas insultantes por parte de la máquina cuando tenemos el combate prácticamente ganado, si no que, además, el propio motor de combate del juego no está muy bien diseñado con golpes que debieran entrar en combo y no lo hacen, unas colisiones no muy bien definidas, poco retroceso de los oponentes al ser golpeados, etc. En definitiva y resumiendo no es tan divertido de jugar como debiera.

Golden Axe The Duel se queda entonces, como una experiencia reservada a aquellos que disfruten viendo este tipo de gráficos en movimiento y gusten de observar las animaciones, los escenarios y las paletas de colores utilizadas y deleitarse visualmente y para aquellos que quieran echarse partidas con algún amiguete de forma casual, ya que como juego de lucha serio se queda a medio camino. Un precioso envoltorio para un juego bastante mediocre.

Lo mejor:

+Su apartado gráfico, tanto en lo referente a la paleta de colores usada como a la calidad de las animaciones.

+La banda sonora se ajusta muy bien a la acción.

+El universo Golden Axe.

Lo peor:

-La dificultad está muy mal ajustada, no sólo es demasiado difícil incluso a niveles bajos de dificultad, si no que además la CPU se limita a contrarrestar cualquier intento de ofensiva.

-No introduce ninguna novedad destacable en el género. Se podría definir como una copia de Samurai Shodown en el universo Golden Axe: lucha con armas, zoom, personajes que sueltan ítems por el escenario...

-Plantilla un poco limitada en cuanto a tamaño.

-El motor de combate no está del todo bien depurado, como por ejemplo en las colisiones de los golpes.

Nota: 5

Retro análisis: Wonder Boy III: The Dragon's Trap

2011-11-07T09:30:00.000+01:00

Como el nombre de Wonder Boy era propiedad intelectual de Sega, cuando Westone, desarrolladores de la saga, decidieron portear sus juegos a otras consolas optaron por cambiarles el nombre y algunos elementos identificadores como los sprites de los personajes. Así por ejemplo el primer Wonder Boy se convirtió en Adventure Island para Nes, Wonder Boy in Monster Land se transformó en Bikuriman World para Pc-Engine y el juego que nos ocupa, Wonder Boy III Dragon's Trap, transmutó en Adventure Islad al llegar a PC-Engine (o Dragon's Curse en USA).

El inicio de Wonder Boy III tiene lugar justamente donde acababa su antecesor, esto es, en la guarida de Meka Dragon y a punto de dar buena cuenta de él, así pues, el primer cometido del jugador es encontrar y acabar con el que era el final boss del anterior juego (básicamente el mismo concepto que veríamos años después en Castlevania Symphony of the night, donde el prólogo del juego es el último combate de Castlevania Rondo of Blood) para comprobar como éste, en un último aliento, maldice a nuestro personaje convirtiéndolo en un pequeño dragón, y es justo aquí, donde el juego comienza de verdad.

Wonder Boy III se aleja del concepto de juego lineal para presentarnos una estructura similar a la vista en títulos como Metroid o Uforia, donde desde buen principio tenemos a nuestra disposición todo el mapeado del juego que podremos recorrer libremente y que a medida que ganemos diversos poderes tendremos acceso a nuevas zonas a las que a priori no podíamos llegar. En el caso de Wonder Boy III, cada vez que consigamos derrotar a un nuevo boss éste nos transformará en una nueva criatura con habilidades diferentes y podremos cambiar de una a otra en las habitaciones preparadas para ello. Así por ejemplo podremos utilizar la forma de tritón que nos permitirá nadar por el agua, la de pájaro que nos permitirá volar y surcar los cielos, la de roedor que nos permitirá pasar por pequeños pasadizos y escalar muros, etc. Del buen uso de cada una de ellas dependerá el poder avanzar correctamente por el mapeado y completar nuestra misión: Devolver al joven protagonista a su forma humana.

Como complemento a estas formas, tenemos también a nuestro servicio diferentes tiendas que nos permitirán, a cambio del dinero que consigamos derrotando a enemigos, claro está, comprar nuevas armas y armaduras o recargar nuestra vida cuando estemos en apuros. Además también contaremos con la ayuda de passwords que nos permitirán continuar nuestra aventura en otro momento y es que Wonder Boy III no es precisamente un juego corto. Por otro lado, nuestro personaje, a parte de las habilidades especiales que consiga en cada una de sus formas y los objetos que compre, contará con la ayuda de hechizos mágicos que nos ayudarán en nuestra lucha contra los enemigos.

Gráficamente, tanto en sus versiones para Master System y Game Gear como en la de Pc-engine, el juego es una pequeña delicia. Sus personajes están llenos de encanto, no sólo los personajes principales si no también toda la gama de enemigos, que tan graciosos y carismáticos han permanecido en cada una de las entregas de la saga, los escenarios a su vez, son muy variados y están realizados con bastante mimo lo que ayuda a que en el transcurso del juego no se nos hagan pesados aún teniendo que revisitar las mismas zonas una y otra vez en búsqueda de algún objeto o habitación secreta, alguna ruta nueva o simplemente farmeo de dinero. Además, el juego tiene detallitos que hacen destacar el esmero puesto por sus creadores, como por ejemplo el hecho de que el sprite de los personajes principales no se espeja al cambiar de sentido de derecha a izquierda, si no que para cada sentido se cuenta con uno diferente, siendo por tanto nuestro personaje siempre diestro y no cambiando el arma de lado según el sentido en el que caminamos.

En cuanto al apartado musical, poco hay que decir salvo que sus composiciones juegan en esa liga donde más de veinte años después son capaces de hacérnoslas tatarear como si las hubiésemos acabado de escuchar hace cinco minutos y en la que títulos como Mario Bros o Sonic juegan. Melodías como la de la primera mazmorra al inciarse el juego, el poblado o el desierto son de esas que hacen mella en el jugador y el paso de los años no son capaces de borrar. Así de buenas y carismáticas son.

Y aunque en el nivel gráfico es un título muy vistoso y resultón y su apartado musical es una delicia, donde realmente destaca Wonder Boy III es en su apartado jugable, ya que gracias a su mapeado abierto y su retante desarrollo hará que sea uno de esos juegos que cuando tomamos el control pad no podramos dejarlo hasta dar buena cuenta de él y no tengamos noción del tiempo que hemos permanecido viajando por su universo, cosa a las que ayuda su buena respuesta de control.

¿Fallos en Wonder Boy III? Bueno, alguna cosilla hay por ahí, como por ejemplo el hecho de que para que los tenderos nos vendan sus mejores armas debemos llevar encima nuestro un número determinado de gemas las cuales sueltan los enemigos muy de tanto en tanto, lo que nos obliga, por tanto, a pasar buenos ratos farmeándolas si queremos obtener la mejor equipación posible en cada momento, pero es algo tan nimio y secundario que es incluso un malgasto de espacio haberlo mencionado.

En su dia EGM valoró Wonder Boy III como el mejor juego de 1989 para Master System, yo iré más lejos y diré que a día de hoy, Wonder Boy III es uno de los mejores juegos jamás realizados. Y es que juegos de hace veinte años que se sigan jugando con la misma frescura y conservando la misma jugabilidad que en su día se pueden contar con los dedos de la mano, y desde luego, el juego de Westone bien merece su lugar en un pulgar de esa mano.

Lo mejor:

+Su desarrollo basado en un mapeado abierto que podemos recorrer libremente e ir explorando cada vez más a medida que conseguimos nuevas habilidades.

+Su estilo gráfico tan simpático propio de toda la saga.

+La música, llena de temas pegadizos de los que se graban en la mente.

+A día de hoy, sigue siendo divertidísimo y adictivo. Siempre invita a jugar un poco más.

+Lo tienes disponible para Master System, Game Gear, Pc-Engine/Turbografx y Wii en su consola virtual, si no lo juegas es porque no te da la gana.

Lo peor:

-Quizás, tal vez, podría ser, que el sistema de farmear gemas para conseguir nuevo equipo en las tiendas sea un poco rollo. Pero solo quizás y tal vez.

-Que este es un retro análisis fanboy y le voy a poner un diez tenga un solo fallo o tenga mil.

Nota: 10

Análisis Uncharted: El tesoro de Drake

2011-10-16T15:25:00.000+02:00

Los juegos de acción y disparos no me atraen nada de nada y en cambio con Uncharted no he podido soltar el mando hasta acabarlo varias veces seguidas y conseguir todos los trofeos. Que sirva esto como anticipo de la calidad que tiene este título.

A estas alturas y con la fama que ha adquirido esta franquicia de Naughty Dog y la inminente salida de su esperada tercera entrega no creo que haga falta explicar qué es Uncharted, pero aún así, para los más despistados aquí va una pequeña descripción de lo que podemos encontrar en el juego: Uncharted es sobretodo un título de acción, con una gran cantidad de zonas de tiroteos en las que debemos acabar con todos los enemigos que surgen a nuestro paso utilizando múltiples armas de fuego como rifles, escopetas, pistolas y lanzagranadas entre otras y evitando caer víctima de sus disparos a través de un sistema de coberturas muy similar al visto en Gears of Wars, pudiéndonos parapetar detrás de muros, rocas, columnas y cualquier otro elemento que pueda evitar que los malos malosos nos acierten con sus disparos. Estas zonas de acción además se van combinando con secciones de plataformeo donde debemos saltar de un lugar a otro, engancharnos en tuberías, escalar paredes y muros o descolgarnos por cornisas, todo ello combinado además con pequeños puzles que se nos plantean para poder seguir avanzando y que amenizan el desarrollo además de servir de descanso entre tanto tiro y tanto salto.

Esto es más real que lo que veo yo mirando por mi ventana.

Entonces, si lo que presenta Uncharted son elementos vistos más de una vez con anterioridad en otros juegos ¿Dónde recae su gracia? Pues bien, lo bueno del título es que logra combinar de forma magistral todas estas secciones y no abusa de ninguna de ellas por demás de las otras en ningún momento. Cuando notemos que estamos cansados de tanto disparo nos encontraremos una sección más calmada en la que debemos dar unos cuantos saltos por aquí y allá, explorar una zona y resolver algún acertijo o buscar algún objeto y cuando empecemos a echar de menos tener un poco más de marcha en el cuerpo entraremos de lleno en alguna zona plagada de enemigos y tiros por doquier. Además, es muy difícil encontrar fallos en ninguna de las dos variantes, ya que ambos sistemas, disparos y plataformeo, se han tratado con un mimo y cuidado brutal y no nos vamos a encontrar nunca con el dicho de abarca mucho y aprieta poco, las zonas de acción tienen un sistema de combate muy bien resuelto y que no presenta mácula alguna y en las zonas de plataformas tampoco nos vamos a encontrar un personaje que responde mal y que acaba cayendo al vacío por tener un control mal implementado. La verdad es que combinar dos estilos jugables y conseguir que uno no pise al otro en ningún momento hace destacar la maestría aplicada en el diseño del juego.

Además, Uncharted es un título donde la acción la protagoniza uno mismo. Nunca nos vamos a encontrar observando una cinemática o CG y pensando “oh, tío, eso me gustaría jugarlo y no verlo”, o se va a resolver una situación compleja en base a aburridos QTE. Si toca escapar en jeep, seremos nosotros quien lo hagamos, si toca colgarse de un helicóptero, seremos nosotros quien saltemos, si toca viajar en moto acuática por unos rápidos, seremos nosotros quien tengamos el control del vehículo. En Uncharted las escenas cinemáticas se reservan para lo que deben servir: narrar y explicar la historia.

Y es que la historia de Uncharted es otra de sus virtudes. La forma más clara de poder definirla es decir que si las películas de Indiana Jones fuesen juegos se llamarían Uncharted. Una historia bien planteada (con detallitos que ganan importancia en las rejugadas que se le hagan), que no es una maravilla ni una revolución pero que es muy efectiva y unos personajes maravillosamente construidos y carismáticos consiguen lo que el título pretende en todo momento: Enganchar y divertir. Será muy raro acabar la aventura y no haber conectado con Sully, Nathan o Elena y que se nos dibuje una sonrisa cuando veamos los créditos del juego pasar, cosa a la que ayuda, sin duda, el excelente doblaje al castellano que tiene este título y que no desmerece para nada a ninguna producción cinematográfica. Sobra decir que en todas las veces en las que terminé el título ni una sola vez me salté las escenas que desarrollan el argumento ya que siempre apetece verlas y uno siente al hacerlo una sensación de dejà vú la mar de agradable al venirle a la cabeza aquellas geniales películas de aventuras que se hacían en los ochenta con sus piratas, sus tesoros y sus nazis.

Hablar del apartado técnico de Uncharted es algo muy sencillo, aún con los años que tiene a sus espaldas sigue siendo sin duda uno de los mejores títulos que uno puede encontrar en Playstation 3. No soy persona de hablar de texturas y shaders, pero a día de hoy los entornos de jungla siguen siendo un deleite para la vista, las ruinas y edificios siguen teniendo un aspecto real, los enemigos siguen presentando un modelado muy convincente y el cuidado puesto en cada roca, charco de agua o piedra tallada sigue siendo digno de admiración. Cualquiera que quiera demostrar de lo que es capaz su PS3 puede comprar este juego y no se estará equivocando mucho.

Quizás el punto más flojo del conjunto es el apartado musical, ya que, dejando de lado el pegadizo y carismático tema principal de la saga, el juego opta por no utilizar melodías más que en momentos claves como en las secciones de tiroteos, al descubrir alguna cosa de interés y en definitiva a acompañar sin más. No es que esté mal implementada, ni mal realizada, es que, sencillamente, no pretende -ni se necesita- más.

Concluyendo ¿tienes una PS3? Hazte con Uncharted ¿No te gustan los títulos de acción? Dale al menos un alquiler, puede que te encuentres una grata sorpresa y aunque no te cambie la visión del género quizás sí lo haga de esta saga.

Lo mejor:

+El perfecto equilibrio entre zonas de acción y plataformas

+El control está cuidadísimo en ambos tipos de desarrollo.

+Los pequeños puzles sin complicación que sirven para dar variedad al desarrollo.

+Zonas como la persecución en jeep o la moto acuática le dan un ritmo genial al título.

+Muy rejugable.

+Argumento muy ameno y entretenido al más puro estilo de las películas clásicas de aventuras.

+Perfecta caracterización de los personajes y genial doblaje al castellano.

+Gráficamente sigue siendo impresionante.

Lo peor:

-El combate con el enemigo final no está bien resuelto del todo.

-Quizás, en ocasiones, a veces, querer rodar para escapar y que al estar muy cerca de una pared o parapeto Nathan se pegue a éste para cubrirse, pero una vez controlado el espacio no suele ocurrir mucho.

-El nivel de dificultad aplastante es un poco abusivo, a veces tenemos más la sensación de haber resuelto una zona en base a la chiripa que no a nuestra maestría.

-Si tuviese que hablar de todo lo bueno de Uncharted en cuanto a control, situaciones, gráficos...Me estaba aquí hasta mañana.

-Utiliza el sisaxis...¿Alguien se acuerda del sisaxis? ¡Pues lo utiliza! Pero muy poquito.

Nota: 9,8

Retro Análisis: Astal

2011-10-10T09:00:00.000+02:00

Astal es uno de los primeros juegos que aparecieron para SegaSaturn a principios del año 95, y lejos de la moda tridimensional que imperaba en aquellos tiempos es un juego que se nos muestra en unas dos dimensiones preciosas, no porque cuente con una animación impactante o porque tenga muchos enemigos en pantalla o multitud de planos de scroll (en realidad nada de esto destaca en demasía), si no porque su estilo gráfico es de una exquisitez notable, utilizando bellos escenarios dibujados a mano que parecen extraídos de un bonito libro de ilustraciones.

En Astal adoptamos la forma de un pequeño personaje melenudo con el que podemos hacer varios movimientos para defendernos de nuestros enemigos y superar las diversas situaciones a las que hacemos frente: cogerlos y lanzarlos, golpearlos con un manotazo en el aire, aspirar aire para luego soplarlo bien fuerte para hacerlos girar o apagar fuego, golpear el suelo y hacer que tiemble, saltar encima de ellos para dejarlos atontados, lanzar objetos del escenario como árboles o rocas, etc. Además siempre contamos con la compañía de un fiel pájaro que podemos enviar de tanto en tanto a buscar objetos fuera de la pantalla y que sirven para reponer la barra de vida.

Gráficamente, a parte de contar con los bonitos gráficos dibujados a mano que hemos mencionado, Astal presenta multitud de efectos y rutinas gráficas que demostraban el nivel que la consola tenía en el manejo de las dos dimensiones: rotaciones, deformaciones, zooms, efectos de modo7, efectos de neblina...Un buen despliegue visual que junto a la estética lo convierte en un título que se puede disfrutar sólo con mirarlo. A parte, el juego presenta una introducción y escenas animadas entre fases de bastante calidad.

En lo referente a la banda sonora ésta presenta bonitos temas que junto al acabado gráfico del título recuerdan, al menos a mi, a películas ochenteras como Laberinto, El Cristal Oscuro y similares. Quizás no sean temas que pasen a la historia, pero si son grandes temas que le van como anillo al dedo al desarrollo y a la estética del juego.

En cuanto al tema jugable nos encontramos con un título de los de la antigua escuela, de aquellos en los que se obliga al jugador a completar los niveles de una sola sentada, sin checkpoints ni save states. Morir en mitad de fase significa irremediablemente volver a iniciarla desde el principio. No es que sea un juego excesivamente largo ni difícil, así que estos requisitos de memorización y práctica para superar las -no demasiado extensas- fases se agradecen mucho.

Concluyendo, Astal es un juegazo para todos aquellos que además de disfrutar de un gran juego de plataformas como los de antaño quierean regalarse la vista con un precioso apartado gráfico. La pena es que debido a que sus ventas en el mercado americano no fueron muy allá este titulo nunca tuvo la oportunidad de llegar a tierras europeas, así que aquellos que quieran jugarlo deberán recurrir a la importación para poder hincarle el diente (Y como recomendación personal, que sea la versión japonesa que cuenta con la introducción cantada además de tener un bonito libro de instrucciones y una carátula que no ha surgido de una de las pesadillas de Goya).

Lo mejor:

+El acabado gráfico tan bonito que tiene con escenarios dibujados a mano.

+Una apuesta por las 2D en una época de juegos poligonales.

+Un juego old school, sin checkpoints ni guardados de partida.

+La música acompaña a la perfección la estética que presenta el juego.

+Escenas animadas entre niveles.

Lo peor:

-Niveles excesivamente cortos que se acaban en un suspiro en cuanto hemos memorizado sus puntos más conflictivos.

-Es cortito.

-Los efectos de sonido no acompañan.

-No llegó nunca a tierras europeas.

-La carátula que algún demente perpetró para el mercado estadounidense.

Nota: 8

Análisis Every Extend Extra (E3) PSP

2011-10-07T19:30:00.000+02:00

Every Extend Extra es uno de esos juegos psicódelicos y atípicos que a mi me despiertan la curiosidad de tanto en tanto. En éste tomamos la forma de un cursor que desplazamos la pantalla y que debemos hacer estallar para eliminar las oleadas de enemigos que van apareciendo en ésta, los cuales, a su vez, estallarán también llevándose por delante más enemigos y generando grandes cadenas o chains. Cada vez que estallemos perderemos una de nuestras vidas pero a través de los puntos que generaremos con nuestras explosiones y destrucciones en cadena iremos ganando vidas extras que podremos utilizar para volver a estallar y arrasar más enemigos. Así, nuestro objetivo en el juego es el de aprovechar cada vida al máximo y generar grandes combos de explosiones para intentar conseguir más vidas de las que perdemos, o en cualquier caso quedarnos como estábamos, ya que si llegamos a perderlas todas la partida acabará.

Los enemigos de los que vayamos disponiendo podrán ir soltando objetos que nos beneficiarán y nos otorgarán bonus de diversa índole. Los de color verde incrementarán nuestra puntuación y servirán para ganar más vidas extra, los de color rosa -llamados quickens- aumentarán el número de enemigos que aparecen en pantalla permitiendo crear cadenas de explosiones más grandes, los dorados generarán una explosión allá donde sean recogidos y los de color amarillo, soltados por enemigos más poderosos o minibosses (que son capaces de disparar proyectiles) aumentarán el tiempo de juego. Y es que el tiempo es otro de los elementos importantes en E3, ya que empezamos cada fase con un límite de tiempo de dos minutos y algo para provocar tantas cadenas y generar tantos puntos como podamos y una vez que el crono baje de un minuto la pantalla se limpiará de enemigos y aparecerá el jefe de nivel al que deberemos de vencer.

Si ya el concepto de juego es atípico teniendo que hacer estallar a nuestro propia “nave” la lucha contra los bosses también lo es, ya que no debemos estallar encima de ellos si no golpearles con la cadena de explosiones que se nos requiera en pantalla para poderle hacer daño (por ejemplo, que le alcance una cadena de explosiones de 10 enemigos). Si se acaba el tiempo del crono antes de vencerle o perdemos todas las vidas, aparecerá la pantalla de Game Over.

Cada vez que superemos una fase se nos otorgará un ránking según nuestra puntuación y actuación que decidirá nuestro camino de una forma similar a lo visto en juegos como la Saga Darius o Outrun, solo que en este caso es el juego el que decide cuál será nuestra ruta: Cuanto mejor juguemos y mayor ránking obtengamos más difícil será el siguiente nivel.

En cuanto a control no hay mucha complicación ya que lo único que debemos aprender es el uso del stick para movernos y un botón para estallar, de igual modo podemos apretar un gatillo de la consola para que el punto donde queremos generar la explosión se quede fijado en pantalla y nosotros podernos desplazar a otro lugar para esquivar enemigos o ir recogiendo alguno de los útiles ítems antes de estallar.

La música, al igual que en otros proyectos donde Tetsuya Mizuguchi ha metido mano -aunque en este caso solo como productor-, cobra un papel relevante en el juego, no en cuanto a la jugabilidad pero sí en cuanto a la atmosfera que impregna al producto con músicas de corte muy similar a Rez, temas electrónicos que acompañan perfectamente a las figuras geométricas, las explosiones, las luces y los escenarios psicodélicos que vemos en pantalla y que van acelerando su ritmo a medida que obtenemos quickens. Quien haya disfrutado del mencionado Rez, de Lumines o de Child of Eden disfrutará también los temas que ofrece E3.

¿Los puntos negativos de E3? Bueno, a mi modo de ver el sistema de rutas no acaba de convencer. En primer lugar, porque tomemos el camino que tomemos, las fases son exactamente las mismas, cambiando únicamente la dificultad de ésta (por ejemplo, que el boss pida cadenas de explosiones más grandes para ser dañado) lo cual, teniendo en cuenta lo corto que es el juego es un poco decepcionante. En segundo lugar, el hecho de no poder ser nosotros el que decidamos si queremos ir por la ruta difícil o la sencilla no acaba de estar bien planteado. Así por ejemplo, en mi propio caso, la primera vez que jugué, haciéndolo de forma desastrosa y sacando ránkings bajos, fui capaz de completarlo porque la ruta por la que pasé era la más sencilla de todas, en las siguientes partidas al ir mejorando de ranking y llegar a sacar A o S y tener que tirar por las rutas más difíciles no fui capaz de completarlo. Es decir, que saber jugar en lugar de beneficiarme me acabó perjudicando.

Otro tema que no acaba de cuadrar muy bien es el de los bosses, ya que para dañar a estos como se ha mencionado antes hay que generar cadenas de explosiones cosa para la que no dependemos del todo de nuestra habilidad si no del componente azar, ya que debemos esperar a que en pantalla aparezcan los suficientes enemigos para poder estallar, traduciéndose a veces en segundos de espera y más espera -con lo negativo que es esto teniendo en cuenta que luchamos contra el crono- hasta que aparezca un buen puñado y cuando al final disponemos de un número apropiado vemos como el jefe se desplaza en su rutina a otra punta del escenario donde la explosión no le afectará.

A parte de estos defectos Every Extend Extra es un buen juego de “puzles” el cual van a disfrutar los amantes de las apuestas raras y poco convencionales, los amantes de la música electrónica y de aquellos que son capaces de pasar las horas muertas con juegos a priori simples como pueden ser Geometry Wars, Super Stardust HD o Rez.

Lo mejor:

+Es una apuesta original y interesante y un concepto atípico de juego.

+Es bastante divertido de jugar y es fácil permanecer enganchado a la pantalla generando explosiones y cadenas cada vez más grandes.

+El apartado visual es simple, pero efectista.

+El toque psicodélico que tienen los juegos de Q entertainment.

+La música electrónica.
+Incluye el juego original en el cual se basa y una demo para compartir con otros usuarios de PSP

Lo peor:

-No poder elegir nosotros mismos la ruta que queremos.

-Cuanto mejor juegas más difícil es...Quizás tiene lógica para algunos pero a mi me parece extraño no ser yo quien decida si en ese momento me apetece un reto o no.

-En ocasiones vencer un boss parece más cosa de tener suerte para generar una buena explosión que de nuestra habilidad.

-Más modos de juego no le harían daño, oye.

Nota: 7

Space Engine

2011-10-04T16:03:00.000+02:00

¿Quées Space Engine? Space Engine es un programa o "juego" conel que podemos viajar por todo el universo, tanto por planetas yestrellas cercanos y conocidos como La Tierra, Marte o Saturno aotros localizados a años luz de distancia, pudiéndonos posar en lasuperficie de éstos y deleitándonos con los paisajes que se nosofrecen. Para la recreación de todos los elementos conocidos se hanutilizado los datos astronómicos de los que se disponen en laactualidad y para aquellos de los que no se cuenta con datos seutiliza un sistema de creación procedural (utilizando algoritmos).

Enel programa podemos ver representados todo tipo de cuerpos celestes,desde planetas, a lunas, asteroides, nebulosas...Podemos viajarlibremente por el universo con un sistema de control WASD, buscarelementos por el nombre, viajar de una punta a otra en un instante,aumentar y disminuir la velocidad del trayecto, el paso del tiempo(ya que las órbitas se calculan en tiempo real) y como ya habíacomentado antes, posarnos en cada uno de los cuerpos que visitemos yver como se genera un entorno en 3D que nos muestra lo que sería lasuperficie y atmósfera del planeta pudiendo realizar bellas capturasde los lugares que vamos visitando.

Elúnico pero que tiene el programa es que requiere una tarjeta gráficamedianamente dececente para poder generar las superfícies de losplanetas, ya que en caso contrario, nos quedaremos con las ganas (enmi caso, no se generan las texturas, así que me tengo que conformarcon ver las imágenes que otros suben a la red), pero si disponemosde un equipo aceptable y nos apasiona el espacio no hay nada comoperderse un rato por el universo y ser conscientes de la magnitud quenos rodea.

¿Recomendaciones?Ponernos buena música de acompañamiento en nuestros paseos.

Elenlace a la página del autor de donde poder descargarnos el programa-gratuito- es el sigüiente:

http://en.spaceengine.org/

Loscontroles muy resumidos (en la página viene una guía completa sobre el uso del programa) son:

WASDpara movernos por el universo. Con los botones del ratón movemos lacámara.

F3Para buscar planetas.

F2Para acercarse al planeta.

Shift+Gpara aterrizar en los planetas. Si este se encuentra muy lejos,presionar dos veces G

Ky L hacen que el tiempo vaya más rápido o más despacio.

F11realiza capturas de pantalla.

Retro análisis: Tobal 2

2011-09-28T17:30:00.000+02:00

¿Os acordáis de cuando Square sacabaal mercado más cosas a parte de Final Fantasy? ¿No? Bueno, enrealidad hace tanto que yo tampoco me acuerdo ya, pero creedme sidigo que hubo una época en la que la compañía apostaba porfranquicias nuevas y juegos originales, dando frutos a grandestítulos como Xenogears, Einhänder, Musashiden o el que nos ocupahoy Tobal 2.

Tobal 2 es un juego de lucha 1vs1aparecido en el año 97 para Playstation, secuela de Tobal No1, perohaceros un favor y olvidad la mediocre y lamentable primera parte,horripilante en materia gráfica, técnica y sonora e intentadimaginar que Tobal 2 es un título que existe de forma independiente,sobretodo si habéis jugado al original y guardáis un horrible recuerdo de él(que es lo más probable).

Lo primero que llama la atención enTobal 2 es su impresionante apartado técnico, ya que el juego correconstantemente a 60 fps y en alta resolución, siendo otro de esosjuegos que a día de hoy se ven muy bien en los televisores modernos.Todo en Tobal 2 se mueve con una suavidad y robustez impecable, conunos modelados de personajes como en ningún otro juego de lucha dela máquina llegando incluso a tener realizados vía polígonos elementos de la cara como los ojos, la boca o sus respectivos dientes,con lo que podemos ver como los personajes gesticulan cada vez quedicen algo. Los escenarios por su parte no solo presentan un ringpoligonal, si no que también cuentan con otros elementos en 3D queañaden profundidad a los fondos, con columnas, torres, piras defuego, vagonetas...Además, Tobal 2 no presenta en ningún momentolos famosos fallos gráficos de los juegos 3D de Playstation como elnotarse las juntas entre polígonos o el temblequeo y deformaciónde éstos y sus correspondientes texturas al estar próximos a la cámara. ¿Cómo esposible que el juego alcance ese nivel técnico? Muy sencillo, suscreadores optaron por no texturizar a los personajes y utilizar soloun sombreado Goraud para disimular el origen poligonal de los mismos,pudiendo así dedicar una cantidad ingente de polígonos en lospersonajes y moverlo todo con una suavidad y robustez digna de elogio(PSX era una auténtica bestia de mover geometría, máxime aún sise despreocupaba de texturizar).

En el apartado artístico repite AkiraToriyama como encargado de realizar los diseños de personajes. Noentraré a valorar su estilo más allá de decir que aquí yautilizaba su generador de personajes gracias al cual nos lleva deleitandocon los mismos diseños desde hace décadas. Así que si eso osgusta, disfrutaréis como perras, si os repele, os indignaréis alver al enésimo clon de Gokuh y Bulma y si como a mi os la pela, puesseréis felices con el resto del juego.

Elementos que en otros juegos son creados mediante texturas como pueden ser la musculatura o las caras en Tobal 2 están creados a golpe de polígono puro.

Musicalmente al juego tampoco se lepuede poner ninguna pega, ya que cuenta con un buen repertorio detemas pegadizos y carismáticos creados por el compositor de los tresprimeros capítulos de la saga Virtua Fighter (ahí es poco) yLumines (fuck yeah). Quien haya escuchado los temas de ambos títulosse hará más o menos una idea de lo que se puede encontrar en Tobal2.

En el apartado jugable Tobal 2 se alejade cosas ya vistas en el género, optando por un estilo propio y quese ajusta muy bien al pad de la consola (no necesitaréis un stickpara sacarle el partido a este título). En este juego disponemos detres botones de ataque destinados cada uno a una altura diferente deataque: alto, medio y bajo además de disponer de un botón paracubrirnos y que en combinación con alguno de los anteriores realizagolpes más efectivos y poderosos -pero más lentos - y un botón desaltar que se queda en algo anecdótico. Además,podemos mover nuestro personaje en tres dimensiones por todo el ringno teniéndonos que limitar a un plano de lucha bidimensional ypudiendo rotar alrededor de nuestro oponente. Por otro lado, el juegoincorpora un original sistema de cogidas en el que podemos hacerlellaves y proyecciones a nuestro rival, así como darle patadas bajasmientras le sujetamos o aturdirlo con una buena secuencia depuñetazos. Este sistema de cogidas permite además escaparse deellas y contrarrestarlas, lo cual le da bastante profundidad alasunto.

No faltan tampoco a la cita los jugglesy combos, los cuales con un poco de entrenamiento pueden llegar a serbastante letales. En resumen Tobal 2 presenta un original y profundosistema de combate que nos puede tener pegados a la pantalla muchorato siempre que tengamos las ganas y voluntad de dedicarle un pocode tiempo.

El sistema de agarres y llaves añade mucha profundidad al juego

Al igual que su primera entrega (oversión Alpha como prefiero llamarla yo) Tobal2 también incluye unmodo aventura en el que moveremos a nuestro personaje libremente pordungeons laberínticos mejorando sus características y derrotandoenemigos, y es en este modo donde recae buena parte de la gracia deTobal 2 ya que todos los enemigos derrotados se pueden utilizar luegoen los modos VS del juego llegando a tener una cifra bastanteimponente de personajes (unos cien, que van desde hombres rata achocobos). La única pega de este modo -a parte del ortopédicocontrol- es la barrera el idioma y que no es precisamente fácil.

Modo Quest

Entonces...¿Tobal 2 no tiene puntosnegativos? Bueno, alguno tiene. Por un lado la presentación deljuego es bastante descafeinada, con unos menús y pantallas deselección muy sosos y austeros, nada vistosos y que podrían sermucho mejor, por otro lado en Tobal 2 se ha otorgado a cada personajede un movimiento o ataque especial en forma de Hadoken que a costa dela propia vida del jugador puede acabar con el rival de un solo golpey que le resta gracia al juego. Además, el equilibrio entrepersonajes no parece que sea tampoco una de sus virtudes, pero aestas alturas de la película tampoco es algo que importe mucho.

En definitiva, Tobal 2 es uno de lostítulos que mejor aprovecha el hardware de Psx, técnicamenteimpecable, musicalmente muy trabajado y jugablemente muy original, delo mejor que Square produjo en la época de los 32 bits y que pordesgracia no llegó nunca a tener distribución occidental-seguramente por culpa del horrible primer juego que sí traspasólas fronteras japonesas- y mucho menos tuvo un tercer capítulo queen vista de la política actual de SE no llegaremos a ver jamás.

Gotenks adulto vs Bulma morena

Lo mejor:

+Técnicamente es una bestia:modelados, fluidez, resolución, solidez...De lo mejor de la consolajunto a cosas como Tekken 3 o Ridge Racer Type 4.

+El sistema de combate es original,profundo y muy divertido.

+La genial captura de movimientos que se ha realizado para el juego.

+La banda sonora es muy buena, al nivelde los tres primeros episodios de Virtua Fighter.

+Diseños de Toriyama.

+Más de 100 personajes paradesbloquear.

+El modo Quest le da vidilla al título.

+El completo tutorial que lleva paraenseñarnos cómo se juega.

+No tiene tiempos de carga entrerounds.

Lo peor:

-Los menús y la presentación generaldel juego podría estar mejor.

-No llegó a occidente y por tanto ellenguaje es una pequeña barrera en el modo Quest.

-Los diseños de Toriyama.

-Las poses de victoria me dan vergüenza ajena.

-La plantilla no parece estar muyequilibrada.

-Que por haber jugado a la primeraentrega pienses que este juego es igual de mediocre y te lo pierdas.

-Nunca vamos a tener ni tercera parteni apuestas tan originales de parte de Square-Enix

Nota: 9,5

Retro análisis: Dead Or Alive -Sega Saturn-

2011-09-25T02:27:00.002+02:00

Dead Or Alive nació como recreativa corriendo bajo la placa Model 2 de Sega en el año 96, la misma que había albergado antes Virtua Fighter 2, y al igual que éste, el juego de Tecmo también contó con una gran conversión para la máquina de Sega utilizando de nuevo el modo de alta resolución de la consola que hace que incluso hoy en día el juego pinte bastante bien en los paneles LCD.

DoA nacía de la misma premisa de tres botones para jugar que Virtua Fighter pero con alguna sutil diferencia ya que cambiaba el botón de cubrirse -uno se cubre en este juego tirando el mando hacia atrás com en la mayoría de juegos del género- por un botón de counter, que apretado en el momento preciso paraba el golpe del contrincante y propinaba una contra que restaba buena parte de la vida del contrario. La gente que esté familiarizada con la saga encontrará que la primera entrega de DOA ha sobrevivido muy bien al paso del tiempo ya que contaba con prácticamente todos los elementos identificativos de una serie que no ha cambiado tanto desde su primer juego. Cierto es que no existe el movimiento libre 3D ni los escenarios con varios niveles o que cuenta con unos juggles que son más durillos de entrar que en capítulos posteriores, pero en cuanto a control, respuesta, movimientos, música...Todo rebosa el estilo clásico de la saga.

Hayabusa curtiéndole el lomo a Hayabusa. Como cuando mi yo del presente quiere pegar a mi yo del pasado por dejar las cosas sin hacer.

En cuanto a materia gráfica nos encontramos, como he mencionado al principio, con una gran conversión de la recreativa, los personajes lucen extremadamente bien, con mucha robustez y solidez y lo único que se echa en falta es que los fondos poligonales del arcade han sido substituidos por imágenes en dos dimensiones. Por suerte, esa carencia respecto a la recreativa se compensa por el hecho de que además del modo arcade y versus hay modos de juego exclusivos como el Survival o el Kumite donde nos podemos enfrentar a 30, 50 u 100 oponentes y nuestras estadísticas se irán guardando. Como no, esta primera entrega ya cuenta con multitud de trajes para nuestros luchadores, así que aquellos que gusten de luchar con los personajes vestidos de cuero, espermatozoide -o lo que sea que lleva Zack- o colegiala lo podrán hacer siempre que los vayan desbloqueando en el modo arcade (y por descontado, por si los más pervertidos del lugar se lo están preguntando, Itagaki ya incluyó en este entrega el exagerado movimiento pechil de las luchadoras).

Musicalmente no faltan las melodías pegadizas de la saga y que siguen la tónica de los capítulos siguientes, asimismo, los efectos de sonido también presentan ya el estilo y contundencia que definiría a la serie.

Tina limpiándose el culo con Zack sin saber que no podrá tener ni idea de cuando se lo ha limpiado del todo.

Así pues, este juego es muy recomendable para todo seguidor de la serie DOA ya que ha envejecido muy bien y es uno de los títulos de Saturn que mejor se mantienen hoy en día. ¿Lo malo? Que por alguna triste razón este título no salió de Japón, por lo que los usuarios occidentales de SegaSaturn se quedaron sin un señor juego. Aún así se trata de un título muy asequible de importación y que por cuatro duros se puede tener en la puerta de casa incluso en su edición limitada que incluye un pequeño libreto con imágenes de los luchadores.

Lo mejor:

+Graficamente está a un gran nivel, el modo Hi-res de saturn le sienta de maravilla.

+Buena adaptación del arcade.

+Música pegadiza y carismática.

+Buen control y rápida respuesta, ya cuenta con el estilo jugable de la saga bien definido.

+La saga ha evolucionado tan poco que se juega perfectamente a día de hoy.

+Modos de juegos exclusivos respecto al arcade.

+Trajes desbloqueables.

+Asequible y barato.

Lo peor:

-A mi el tema del botón de counter siempre me ha parecido una ful y convierte los combates entre gente con poco nivel en un machacar de botones a ver quién lo cuela antes.

-Fondos 2D

-El final boss es un poco cheto...Pero siempre lo son.

-Un juego de Saturn japonés que no llegó a Occidente...Que raro ¿no?

Nota: 8.0

¿Os acordáis de Ngage?

2011-09-18T22:02:00.001+02:00

Ngage, aquella consola-móvil que Nokia sacó por el año 2003 y con la que pretendía hacerse un huequecillo en el mundo de los videojuegos y que contaba con algunos juegos como Sonic, Tomb Raider o Rayman y que se acabó comiendo un colín. Máquina que si por algo destacaba era porque para utilizarla de teléfono había que pillarla de una forma bastante ridícula...Tal que así:

Lo cual en su momento despertó las risas de más de un usario de foros de todo el mundo y se decidieron a imitar a la misma con cualquier objeto que se pillase a mano. Una web se dedicó a recopilarlas y hoy posteo algunas de ellas a modo de remember. Pongo las que más relación tenían con el mundo de los videojuegos, pero desde luego, habían fotos similares con cualquier objeto, desde licuadoras a extintores.

Yo tenía la misma impresora y con cada cartucho de tinta podía imprimir un montón, ahora tengo una multifunción y cada cartucho me dura cuatro o cinco hojas...Ahí lo dejo.

Este tío tiene una Famicom Twin. Yo quiero una Famicom Twin. Aunque tampoco me desagradan sus orejas de Tiger.

(Quiero hacerle un cambio de imagen al blog así como una limpieza general y un publicar un par de cosillas que tengo pensadas, pero como lo voy dejando de un día para otro publico esta chorrada para ir rellenando y no tenerlo abandonado hasta que lo haga).

Retro análisis: Puyo Puyo Tsuu

2011-08-23T04:17:00.006+02:00

Puyo Puyo mola un montón, mola en Game Gear, mola en MegaDrive, mola en Super Nes y mola en cualquier máquina en la que aparezca y en SegaSaturn no iba a ser diferente. Los más viejunos del lugar recordarán esta serie de juegos porque llegaron a occidente tanto para MegaDrive como para Super Nintendo, eso sí, cambiando sus personajes por otros pertenecientes a las franquicias de Sonic y Kirby respectivamente (Dr Robotnick's Mean Bean Machine y Kirby's avalanche).

Puyo Puyo Tsuu es un port de la recreativa del mismo nombre que apareció en el 94 de la mano de Compile y que visitó prácticamente todos los sistemas de la época. El juego es uno de los muchos puzles nacidos a raíz de Tetris y Columns, en el que tenemos que agrupar las fichas que caen a pares desde el tope superior de la pantalla en grupos de cuatro o más, pudiendo realizar chains a medida que vamos despejando la pantalla y que sirven para enviar “basura” -fichas que son de color negro y no desaparecen al agruparlas- a la pantalla de nuestro rival.

Esta versión para Saturn cuenta con varios modos de juego: un tutorial o modo easy sencillo donde solo tenemos que superar 4 fases para completar el juego, un modo de escalar una torre en la cima de la cual nos espera el enemigo final, pudiendo seleccionar qué rivales queremos enfrentarnos en cada piso y un modo parecido a un tablero donde vamos avanzando por casillas y luchando contra los oponentes.

La gracia de Puyo Puyo Tsuu es el carisma que desprende cada uno de los personajes del juego, no ya solo la protagonista, si no cada uno de los típicos enemigos -y no tan típicos- que nos vamos encontrando: un esqueleto, una sirena, una momia, un zombie, una chica centauro, un hombre pez...Todos con estética superdeformed y con un doblaje muy bien realizado (en japonés sólo por desgracia). Y es que algo tiene este juego que me encanta la forma en la que los personajes tienen una pequeña escena antes de empezar ek combate y la gracia que despositan en ellos sus dobladores. Todo en este juego tiene un aura muy, muy especial.

Gráficamente poco hay que decir de este título salvo que todo cumple su cometido, el campo de juego es muy visible, las fichas no son nada confusas y los personajes están realizados con mucha gracia. Su animación no es nada del otro mundo, pero teniendo en cuenta que es un juego de puzles tampoco se les puede pedir que tengan unas cutscenes con una calidad de animación ejemplar. En el apartado musical contamos con melodías simpaticonas y pegadizas, nada destacable pero tampoco nada olvidable, algunas se nos quedarán en la cabeza y otras no recordaremos ni haberlas escuchado. Tampoco importa.

La versión Mega-Drive con el Dr. Robotnick americanizado de la serie de TV.

¿Lo malo de este juego? A mi modo de ver es que es MUY difícil. En nivel normal la CPU no va a tener ninguna piedad de vosotros y no parará de realizar cadenas, enviaros basura a vuestra zona de juego y putearos. Ya solo en nivel Fácil poder acabar la torre puede llevar mucho rato de juego y es que si jugáis a modo veloz sin hacer cadenas no llenaréis la pantalla del rival lo suficiente para vencerlo y si jugáis poco a poco intentando planear cadenas la CPU os avasallará ya que es extremadamente directa y agresiva jugando y no se piensa ni un segundo sus jugadas. A mi modo de ver es un juego para gente que domine muy bien la mecánica de este estilo de juego, pero es tan divertido que aún viendo la pantalla de GameOver una y otra vez continuaréis jugando (y por la noche cuando cerréis los ojos veréis fichas caer).

Lo mejor:
-Mecánica muy sencilla y adictiva.
-Emana simpatía y carisma por los cuatro costados.
-Las voces utilizadas
-Modos de juego.

Lo peor:
-Que es chunguísimo el puñetero.
-Que no llegase a occidente, o al menos, que no llegase sin pervertirse en sus versiones de 16 bits.
-El rediseño que le metieron a todos los personajes en las entregas actuales...Pero esa es otra historia.

Nota: 8

Para mi, Puyo-Puyo es uno de los grandes del género de los puzles y junto a Tetris, Lumines y Super Puzzle Fighter 2 Turbo forman el cuarteto de juegosconfichasquecaendelcielo perfecto.

Las salas de recreativas de mi ciudad

2011-08-14T19:43:00.005+02:00

Una pequeña visita a todas las salas de recreativas de mi ciudad

Recreativos San Antonio (o algo con un nombre similar al estar en una calle llamada, precisamente, San Antonio)

Fue el primer salón recreativo que recuerdo haber pisado teniendo uso de razón, aunque más que una sala arcade se trataba de unos billares-futbolines-bar. Recuerdo haber ido teniendo teniendo quizás seis o siete años tanto con mi padre como con un tío mío y haber podido probar cosas como un juego de carreras con vista aérea y volante similar a Road Champion de Taito y el mítico Out Run, que por aquella época debía ser una novedad.

Vali 25

A estos recreativos recuerdo haber ido con mi padre y mi hermano, eran muy espaciosos, iluminados y bien ambientados aunque no faltasen en ellos los Gitanillos-Pide-Dinero. En ellos recuerdo haber jugado a clásicos como Golden Axe, Cabal, Hammerin' Harry y sobretodo a TMNT the arcade Game en el mítico mueble a cuatro jugadores bastante tiempo antes de que empezase el boom de las Tortugas Ninja en el país.

Si no recuerdo mal, se dice que el local acabó cerrando por trapicheos de droga pero a saber.

Esplai

A esta sala de recreativas recuerdo haber ido ya con amigos siendo más mayorcete. Eran también muy espaciosos aunque la gente que pululaba en ellos era más cuestionable y además de tener muebles arcade a los lados tenía el centro ocupado con ¿billares? ¿Futbolines? Algo así. En esta sala arcade recuerdo sobretodo haber jugado a títulos de la era Neo Geo como Sengoku 2, 3 Count Bout, el bizarro y piratón SF2 Rainbow Edition y sobretodo, lo que más marcado se me quedó en la retina por aquel entonces, Art of Fighting, juego infumable donde los haya, pero capaz de impresionar a cualquiera con sus enormes personajes y el contundente sonido.

Por si alguien está interesado, tienen a la venta una máquina de Kebabs

Pinballs Massó

La última de todas las salas de recreativas era bastante minúscula, oscura, mal ambientada, descuidada y con personas de dudoso aspecto rondando en ella y era menos recomendable ir solo. A ella solía ir yo solo los domingos por la mañana cuando me aburría en casa o alguna vez muy contada con amigos por la tarde.

Los juegos que recuerdo haber disfrutado en ella son más dispares ya que tenían desde placas antiguas como Shinobi y Shadow Dancer a otras más modernas como Tekken pasando por Final Fight, Street Fighter 2 CE, Samurai Shodown o Spinmasters. Destacando cosas como la recreativa de doble monitor (uno encima de otro) con Two Crude Dudes en ella.

¿Y en vuestra ciudad? ¿En qué se han convertido las salas de recreativas? ¿Locutorios? ¿todo a 100? ¿Kebabs? ¿Queda alguna todavía abierta?

4 de ∞

2011-08-03T19:18:00.002+02:00

Diferentes formas de celebrar el aniversario de tu mascota

2011-07-21T18:09:00.003+02:00

1. A lo caradura: Meter una rom de Super Nes en un DVD y cobrar por ella 40 eurazos.

2. A lo Cabrón: Hacer ilusionar a la gente con nuevos proyectos y luego cancelarlos todos.

3. Bien hecho: Creando un proyecto desde cero que sirva de homenaje a la saga y a los fans de ésta.

LAS COMPAÑÍAS SE RETRATAN SOLAS

Gracias manito Vikutoru!

2011-07-14T02:35:00.005+02:00

Desde aquí le quiero mandar mi agradecimiento más grande y sincero por haber tenido el detallazo de mandarme este juego de Wii que tenía muchas ganas de tener y que estoy disfrutando como una perra en celo. ¡Muchas Gracias tío! No lo pude hacer antes por problemas de causa mayor, pero ahora lo grito a los cuatro vientos.

Y también mando mi agradecimiento al mano Piconto por haberse ofrecido a lo mismo.

Otro día si me aburro pondré impresiones del juego, pero por ahora decir que, macho, no hay ni el tato jugando online.

Retro análisis Dragon Force

2011-07-10T16:20:00.007+02:00

Como soy así de vago aprovecho que tenía en un foro por ahí varias reseñas de juegos de Saturn, he pillado una la he retocado un poco y la posteo como si fuese material nuevo. A lo Nintendo.

Aunque no lo parezca DragonForce es adicción en estado puro. Recuerdo que cuando salió a la venta solía ver la caja del juego cada día volviendo de clase en el escaparate de un videoclub que era uno de los pocos sitios donde se vendían cosas de SegaSaturn. La verdad es que nunca me había llamado la atención al verlo en las revistas así que para mi era uno de esos juegos de la consola para ignorar, ya que no en vano me había comprado la máquina solo para disfrutar de los juegos de lucha en 2D que PSX no podía mover. Y desde entonces, aunque la gente hablaba siempre muy buenas cosas de él, nunca le presté mucha atención hasta que hace poco me pude hacer con una copia del título y tengo que decir que realmente es una maravilla de juego.

Podríamos decir que se trata de un RPG de estrategia, donde nada más comenzar seleccionamos a uno de los héroes disponibles (seis la primera vez y ocho una vez que terminamos el juego) para jugar su respectiva campaña, que básicamente se basa en conquistar todo el mapeado, unificar los reinos y hacer que los otros héroes se nos unan para luchar conjuntamente contra un mal común. En este juego en lugar de manejar las tropas de forma individual tenemos el control de un general al servicio de nuestro personaje controlando un batallón de hasta 100 soldados que debemos guiar a través de instrucciones y comandos para aniquilar las tropas opuestas y el general que las controla. Cada vez que ganamos la batalla tenemos la posibilidad de capturar al general enemigo y convencerlo de que se pase a nuestro bando, pudiendo así, llegar a controlar más de 100 generales diferentes con sus respectivas tropas.

Los combates son siempre en plan general vs general, luchando primero sus tropas y una vez que estas son aniquiladas (realmente en este juego las tropas mueren y se pierden como lemmings) los generales luchan 1 vs 1 de forma automática. En caso de que alguno pierda podemos seleccionar a otro general que tengamos preparado y que retome la batalla donde el anterior la dejó. Perder estos combates, además de la retirada puede ocasionar que nuestro general acabe en la enfermería, capturado por el enemigo o simplemente muerto.

Aunque la mecánica a priori es simple, es sumamente divertido ir conquistando castillo tras castillo, capturando generales y protegiendo nuestras zonas conquistadas del asedio de los enemigos que quieren recuperarlas. Además, las batallas no son para nada complejas, no cuentan con un exceso de instrucciones ni formaciones y son realmente accesibles y amenas.

El apartado gráfico mezcla personajes en 2D con fondos en 3D para las batallas y es muy vistoso ver como se llegan a juntar más de 200 sprites en pantalla, más elementos del decorado y efectos de las magias y en ningún momento el juego se resiente ni ralentiza. El titulo además intercala de tanto en tanto algunas imágenes de anime así como cuenta con intro y extro animadas.

Sus únicas pegas a mi modo de ver es el apartado sonoro, que aunque tiene melodías muy bonitas y pegadizas no tiene mucha variedad de temas. En su contra también juega el hecho de que aún teniendo a nuestra elección más de un centenar de generales para controlar, el juego nos limita bastante a utilizar a los personajes principales e ir subiendo de nivel a estos ya que en en algunos momentos estamos obligados a llevarlos y si no los hemos subido de nivel lo podemos pasar francamente mal.

Esta imagen creo que no es del juego.

Aún así es un juego enorme y que nos llevará un buen montonazo de horas para completar una primera vez, y teniendo en cuenta que hay ocho campañas diferentes eso es juego para largo.

Lo mejor:

+Es muy divertido.

+Es original el hecho de comandar las tropas y tomar un papel relativamente pasivo en las batallas.

+Ver como caen las tropas como moscas

+Ocho personajes cada uno con su respectiva campaña para elegir.

+Los temas musicales molan mucho.

Lo peor:

+Que sean tus tropas las que caigan como moscas.

+Poca variedad de temas musicales.

+Estar obligados a llevar determinados personajes en ciertos puntos de la aventura.

+Las opciones de construir defensas no valen para nada y junto a la búsqueda de objetos es un rollazo.

+Que salvar la partida ocupa un trillón de bloques de memoria así que solo cabe un savegame en la memoria de la máquina.

+Que la segunda parte la tengo pero solo está en japonés, a ver quién es el guapo que se pone con ella.

Nota: 9

Por alguna razón el texto de la entrada no deja de desconfigurarse y no soy capaz de arreglarlo, así que dejo los bugs tal cual. A lo Sony.

Hoy es Tanabata

2011-07-07T01:17:00.004+02:00

Hoy es Tanabata, así que según la costumbre que no tenemos podemos pedir un deseo.

Un deseo para de aquí a 16 años: No estar viviendo debajo de un puente.
Un deseo para de aquí a 25 años: Ser un apuesto y forrado madurito a lo George Clooney.

Sí, es una entrada frikorra, pero os dejo poner también vuestros deseos.

Game Center CX

2011-07-02T01:31:00.003+02:00

¿Qué és Game Center CX? Game Center CX es un programa de la cadena de televisión japonesa Fuji TV que tiene como eje central los videojuegos, centrándose sobretodo en los juegos retro. El programa está presentado por Shinya Arino, que para quien no lo sepa era conocido en el país del sol naciente por tener un dúo cómico que sería equivalente a lo que aquí es Martes y Trece o Cruz y Raya y desde su primera emisión ha contando con un éxito bastante relevante hasta el punto de llevar ya quince temporadas y unos ocho años en antena.
El programa en sí aborda los videojuegos desde diferentes puntos de vista a través de sus secciones siendo la más importante la llamada Arino's Challenge, donde el presentador es encerrado en una habitación con la única compañía de una consola y su equipo de cámaras y asistentes y le proponen un juego retro que debe acabarse en el mismo día del tirón (siempre con excepciones, pero esa es la tónica). Así vemos a Arino horas y horas intentando superar y acabar títulos retro que son reconocidos por su dificultad e hijoputez, mientras que la gente del equipo se ríe de sus cagadas o aplauden cuando logra avanzar con éxito.

Arino con su mono de trabajo y en plena faena. Una consola, una pizarra para estrategias y un buen puñado de bebidas y snacks es todo lo que necesita un campeón.

Y es que aunque en principio esta sección era una más de las que tiene el programa poco a poco fue ganando más y más tiempo del mismo hasta llegar a convertirse el bloque principal a partir de la segunda temporada solo interrumpido para ir mostrando las otras cortas secciones, y es que la verdad, ver a Arino jugando es algo que no tiene precio y se puede llegar a disfrutar mucho verlo pegado al mando durante horas con compresas refrigerantes en la frente para mantener la concentración y comiendo montones de snacks (siendo el calamar reseco uno de sus preferidos). Y no es que sea un programa que disfruten solo los más mayores por el factor nostálgico de verle pegado a los mandos de la vieja famicom si no que gente de todas las edades, chicos y chicas disfrutan y siguen el programa como puede verse más de una vez e incluso yendo al programa a enseñar algún truco sobre los juegos. Además, el carácter de Arino lo hace todo mucho más ameno, tanto por ser humorista y soltar tonterías a cada poco como por el hecho de que realmente es un niño en el cuerpo de un adulto.

Además de Arino durante las temporadas del programa iremos conociendo muchos más personajes, como los que toman el rol de AD o asistente de Arino, que le acompañan durante la temporada y cuando Arino se queda atascado en alguna parte del juego entran a ayudarle llevándole guias de estrategia, enseñándole trucos como Warp Zones, haciendo esquemas en una pizarra o simplemente pidiendo que les deje una vida para jugar ello un rato y pasarse esa zona difícil. Durante todas las temporadas los AD van cambiando, yendose del programa, haciendo retornos heróicos y dándole un toque divertido al mismo (y también hay chicas que hacen la función de AD, por si alguien lo dudaba). Otras figuras del programa son la del director (que pone la voz en off) encargado de presionar a Arino a darse prisa cuando llevan demasiadas horas metidos en el cuarto, o Abe el cámara, ex-motociclista con el que Arino juega alguna que otra vez al Hang-On montado de paquete.

Otras secciones del programa, menos relevantes en cuanto a tiempo dedicado a ellas pero igualmente interesantes, son la de visitar centros de recreativas retro en busca de viejos títulos, entrevistas a desarrolladores (como a Yu Suzuki, Hideo Kojima, Koji Igarashi, etc), espacios dedicados a las primeras Game & Watch, tiendas de recreativas y juegos de segunda mano, visitas a coleccionistas de juegos, etc.

Además, debido al éxito el programa ha realizado diversos especiales como el de visitar al punto más al norte del país en busca de salas de recreativas en balnearios y pueblos o el que se realizó recientemente de tener a Arino jugando 24 horas seguidas y donde el público asistente también llevaba en la frente las compresas refrigerantes para apoyar a Arino.

Nuestro aspecto cuando llevamos 24 horas viciando.

El punto negro del programa, al menos para nosotros los occidentales, es que al ser un programa de Japón obviamente se encuentra en total japonés aunque por hay grupos de traducción que se encargan de irnos localizando los programas. Por desgracia, al ser traductores que se ocupan principalmente de otras series el ritmo de salida de los capítulos no es muy alto (en un año habrán salido a lo sumo dos entregas), cosa que se agrava además porque el dialecto que tiene Arino es bastante complejo (de Kansai si no recuerdo mal) lo que dificulta más rodavía la labor de los traductores. Hace poco Kotaku se hizo con los derechos y han comenzado a emitir vía Web un capítulo por semana (doblando la voz en off y subtitulando todo lo demás) pero de nuevo y por desgracia, solo para habitantes de America.
Obviamente, siempre hay formas de hacerse con los capítulos, pero eso ya depende de las ganas de buscar que tenga cada uno.

Una muestra del episodio de Metroid de Game Center CX

Hasta la fecha hay disponibles con subtitulos las siguientes temporadas y capítulos sueltos:

1ª temporada: Solo se encuentran los Arino's Challenge y son cortos y faltos de gracia porque no se había encontrado la dinámica al programa.
2ª temporada: Completa, realizando el reto con juegazos como Metroid, Megaman 2, Super Mario 3, Ghost and Ghoblins...
3ª temporada: Solo está localizado el capítulo de Super Mario Bros 2 (Lost levels para nosotros).
4ª temporada: Solo está localizado el capítulo dedicado al horrible y jodidísimo Ultraman de Super Nes y el dedicado a Ninja Gaiden de NES.
7ª temporada: Solo está localizado el capítulo dedicado al horrible y jodidísimo Ultraseven de Super Nes.
11ª temporada: Solo está localizado el capítulo dedicado a Megaman 3.
También están disponibles los capítulos del especial llamado North trip, donde lo vemos recorriendo balnearios y jugando a recreativas retro.

Y aunque con todos estos capítulos es suficiente para engancharse al programa es una pena que por ahora nos perdamos retos que pintan tan bien como el de Probotector, Ocarina Of Time, Mario64, Ghouls and ghosts, Fatal Fury Special y muchos más en los que estaría genial verle sufrir.

Los videojuegos de Game Center CX:

Como todo programa de éxito es normal que de pie a un buen número de merchandising, como libros, DVD's con los mejores capítulos de las temporadas y cómo no, tratándose de japón, de videojuegos. En los juegos basados en el programa, que son para Nintendo DS, se nos propone realizar retos como los que hace Arino en el programa, superando X fase sin morir, haciendo puntuaciones elevadas, etc en una colección de juegos que aún siendo creados para la ocasión tienen un aspecto totalmente de 8-16 bits al estilo Famicom/Super Famicom.
Si no me equivoco, de los dos que existen, al menos uno ha llegado hasta tierras estadounidenses con el nombre de Retro Game Challenge y cada uno de ellos recoge un buen puñado de juegos o minijuegos de estilo retro.

La verdad es que es difícil poder explicar lo divertido y ameno que puede llegar a ser tragarse una hora de programa donde solo vemos a un tío jugar con una consola, pero es que en realidad lo es, es un gran programa y muy recomendable y es facilísimo una vez que conocemos a Arino cogerle cariño y quedarnos totalmente enganchados. Os recomiendo 100% su visionado.

Catálogo NES del año 1992

2011-06-29T00:07:00.002+02:00

Recuerdo que hará más de un año posteé el catálogo de juegos escaneado de Master System del año 90 con la intención a partir de entonces de ir subiendo más cosillas del estilo que pudiesen estar curiosas y creo recordar que alguien me pidió que subiese el catálogo de juegos de NES.

Supongo que ahora que ha quedado de sobras demostrado la persona tan constante que soy ya puedo colgar tranquilamente el catálogo escaneado para que todo aquel curioso pueda bajárselo y vea lo que molaba ir al mogollón de Nintendo (Y quizás la persona que lo pidió no haya muerto de vieja y pueda disfrutarlo incluso).

Lo llamo catálogo de 1992 básicamente porque me lo agencié en un Hipercor ese mismo año, pero talmente podría ser el catálogo del año 1960 y quedarme tan pancho. El mismo día que pillé este catálogo me compraron el Sonic 2 de MegaDrive y recuerdo que estuve viciando hasta las tantas de la noche.*

He escaneado todo el catálogo y está en formato PDF. Como yo de crío era muy guay tenía marcado en boli todos los juegos que me parecían buenos de la máquina, pero me he dedicado un ratito a borrarlo todo con photoshop, pero a saber si se me habrá pasado alguna marca. Lo que si no he borrado son el dinosaurio y el corazón de la última página porque creo que le dan el toque de fiereza y ternura que todo catálogo de videojuegos necesita.Aquí dejo un ejemplo de cómo es (en el scan está todo a más resolución):

Y unos detallitos de cómo era la generación del mogollón:

Y por fin, el enlace ("guardad como" para ir mejor):
Catálogo Nintendo 1992

*En realidad solo hasta las 12, pero era un crío, así que todo se magnifica.

Gente infame: La loca de los tomates

2011-06-27T02:39:00.005+02:00

Por aquel entonces se podría decir que era una persona bastante tímida con los desconocidos, así que cuando tuve que buscar un primer curro para los veranos lo hice de cara a encontrar alguno que fuese en algún almacén cargando cajas y descargando camiones y donde no hiciese falta estar de cara al público. Así es como empecé a trabajar en un supermercado de la costa como mozo de almacén en teoría encargado de descargar la mercancía cada día, llevar el transpalet de aquí para allá y cargar pesos muertos, o al menos eso era lo que pensaba yo ya que el encargado tenía otras ideas en mente.

Mi imagen mental

Para aquel hombre las funciones que debíamos realizar iban más allá de estar metidos en un almacén todo el día, ya que creía conveniente también que estuviésemos de cara al público, así que no se le ocurrió nada mejor para hacerme el primer día de trabajo que meterme en la sección de frutería a atender a la gente pesándole la fruta y verdura que comprasen. Y claro, entre que uno era tímido y era el primer día de trabajo no estaba como para decirle al jefe que no quería estar allí y menos no queriendo perder el trabajo ya que en mi mente estaba ya todo el sueldo gastado.

Así que ese buen hombre me acompañó hasta la sección de frutería y me presentó a la que se encargaba del puesto:

-Muy bien, aquí te dejo al nuevo chico para que le enseñes cómo va todo esto, sobretodo explícaselo todo bien y no lo vayas a dejar solo para nada.
-Ok, tranquilo, yo se lo explico todo.
(Se va el encargado).
-Bueno, pues yo me tengo que ir a merendar que es mi hora. Te dejo aquí al cargo.
-¿Ein? ¿Me dejas solo? Si yo no se hacer nada.
-Nah, tu pilla esa caja de tomates y los vas colocando en forma de pirámide mientras yo no estoy.
-¿Ein?
-Esa caja de tomates los colocas en forma de pirámide así (coloca los tomates creando una base para una pirámide).
-¿Y si viene alguien a coger tomates?
-Que no compren tomates.
-¿Y si quieren que les cobre?
-Que se esperen a que vuelva.
-¿Y si...?
-Voy a merendar.

Y allí estaba yo, solo, totalmente perdido, colocando tomates en forma de pirámide y esperando que la tipa aquella se atragantase con su merienda y pensando que nada más raro podía pasar el primer día. Por suerte en aquella época de verano todavía no había mucha gente comprando y quizás podría pasar los 20 minutos sin que nadie viniese a comprar.

-Hola.

Vaya, pues no.

-Hola, buenas tardes.

Una encantadora mujer se había acercado a la frutería e iba llenando bolsitas de fruta y verdura y dejándolas en el mostrador mientras un imbécil hacía una pirámide de tomates en un rincón. Pero lo peor de todo fue cuando la mujer poco a poco se fue acercando hacia mi con una bolsita preparada y dispuesta a llenarla de tomates.

-¿Me dejas coger unos tomates?
-Ehhh...No...No se pueden coger...
-¿Por qué?
-Por...que...Están en forma de pirámide.
-¿Qué?
-Que no se pueden coger los tomates de la pirámide.
-¿Que no se pueden coger los tomates?
-Eso me ha dicho la chica de la frutería, que no los cogiese nadie. Si quiere puede cogerlos de la caja.

Gñe

(Aquí vino una ristra de quejas malsonantes que no recuerdo, tanto hacia mi, como a la chica de la frutería, como al supermercado como a la pirámide de tomates que no tenía culpa de nada insinuando que los tomates de la caja no eran tan buenos como los de mi pirámide).

Cuando la mujer llenó la bolsita de tomates se dirigió a la caja para que le pesase la compra y se la marcase.

-Es que...No sé como va lo de marcar la fruta.*
-¿No sabes como se pesa la fruta?
-No.
-Y estás de responsable en la fruta.
-Sí...Es que es mi primer día...Y la chica me ha dejado solo.

En ese instante en que la mujer se disponía a volver a cagarse en todo apareció la chica de la frutería que volvía de merendar.

-¿Qué pasa?
-El chico este, que no sabe cómo funciona lo de pesar la fruta y está de responsable y encima no me dejaba coger los tomates.
-¿Por qué no?
-Porque dice que están en forma de pirámide.
-¡bah! Es que el chico no se entera de nada.

HIJA DE PUTA

La muy no solo me dejó tirado en el puesto de fruta sin enseñarme nada cuando sobretodo le habían dicho que no me dejase solo, si no que me puso a montar una pirámide de tomates más sagrada que las vacas indias, para después dejarme delante de la clienta como si fuese un completo gilipollas.Durante aquellos cuatro meses -en los que por suerte no tuve que estar mucho por la frutería, me pregunto por qué- pude comprobar que su obsesión piramidal no solo tenía como objetivo los tomates, si no que además gustaba de apilar las manzanas, las nectarinas y cualquier elemento salido de la madre naturaleza con forma más o menos apilable. Además, prohibía a los clientes tocar ninguna de sus obras y les obligaba a coger la fruta que tenía en las cajas del suelo.

Así que desde aquí os doy mi consejo para que si alguien en un futuro cercano o lejano os propone que le hagáis una pirámide con hortalizas le respondáis buenamente que la pirámide la haga ella con VUESTRAS PELOTAS.

¡Cómeme la polla!

*No es que fuese completamente gilipollas del todo y no supiese utilizar una pesa, es que cada fruta y verdura se correspondía con un código numérico diferente que estaba apuntado en una hoja que estaba escondida debajo de la máquina de pesar. Así que había truco, eh? No penséis mal.

Cinco años de blog

2011-06-23T23:51:00.005+02:00

No recuerdo la fecha exacta porque antes de en Blogger tuve el blog hospedado en un par más de lugares durante unos días, pero en lo que no hay duda es que fue en el mes de Junio de 2006 cuando me dio por empezar a escribir chorradas sin rumbo fijo en un blog de los que se estaban poniendo tan de moda, así que sin comerlo y sin beberlo ya hace cinco años que tengo esto en marcha.

La verdad es que no se puede decir que haya sido muy constante -en los últimos meses lo he tenido muy abandonado- ni tampoco se puede decir que haya tenido una temática fija -más allá de escribir muchas chorradas-, así que la única forma que se me ocurre para celebrarlo es resubir todas las cabeceras que ha tenido el blog durante este tiempo ya que es el único punto en común que ha tenido desde su inicio.

Allá van:

Y un par de errores que nunca vieron la luz del sol:

Y sobretodo dar las gracias a todo el mundo que en algún momento entró a leer, a los que dejaron comentarios, a los que dejaron insultos a los que usan la ventana de chat del lateral para dejar SPAM y a los bots que llenaban los comentarios de letras ininteligibles cuando tenía el blog en otro lugar y que tantas falsas ilusiones daban al ver que tenías 30 comentarios nuevos pero todos ellos eran caca.

Nos vemos!

Jugueteando con Little Big Planet

2011-06-21T01:56:00.005+02:00

Little Big Planet es uno de esos juegos que quería desde que salieron pero que por una razón u otra iba dejando su compra para más tarde hasta llegar el punto de que habían pasado años de su salida e incluso la segunda parte llevaba en las tiendas unos meses, así que cuando Sony en su programa de bienvenida dio a elegir varios títulos no dudé mucho en hacerme con el (en realidad con las cuentas que tenía me hice con todos como los pokémons, pero eso ya es otro tema).

Y la verdad es que el título no solo no me ha defraudado si no que me ha gustado y viciado mucho más de lo que esperaba, ya que no solo es una gozada el modo historia, hasta arriba de minijuegos y secretos, si no que las partidas online son muy, muy divertidas además de incluir la opción de crear los propios niveles de los cuales ya hay disponibles miles de ellos creados por los propios usuarios, algunos de los cuales son una pasada.

Así que para no ser menos también me puse a trastear con el modo edición para crear un primer nivel y aprender un poco el uso de las herramientas y qué mejor que recrear la primera fase de uno de mis juegos preferidos de toda la vida: Strider de Capcom. La verdad es que el nivel es bastante chapuza ya que me metí a editar no solo sin tener ni idea de cómo funcionaba nada (a los interruptores y cosas así les he cogido el truco cuando ya acababa el nivel) si no que además no tenía prácticamente materiales ni decoraciones de las que se sacan durante el modo historia, pero bueno, por algo se empieza.

Aquí dejo algunas capturas para enseñar en qué partes de la primera fase de Strider me he ido basando para crear el nivel. Las similitudes son anecdóticas, pero ahí están.

Por otro lado si alguno de vosotros tiene algún nivel hecho podéis dejarme el nombre en los comentarios que me hará mucha gracia ver vuestras creaciones :)

El mejor juego que tengo

2011-06-13T00:14:00.001+02:00

Fist es un juego de lucha 1vs1 de la época de las 32 bits realizado por imagineer que cuenta con unos gráficos buenísimos para su época, un magnífico control, animaciones magistrales, multitud de opciones, buenas composiciones musicales...No creo que tenga ningún apartado en el cual flojee.

Pero no hay mejor descripción del mismo que ver un vídeo del juego. Lo mejor de todo, el visor de personajes donde ver el trabajo realizado en el modelado de éstos.

También disponible para Playstation.

Y aunque es difícil dada la calidad del mismo, desde aquí me gustaría, por si algún día se decide imagineer a realizar una secuela, indicar qué aspectos se podrían mejorar:

Tiraos por un barranco y que la secuela la haga otro.

Un juego precintado 20 años

2011-06-10T01:44:00.006+02:00

Desde que tuve la versión Master System de pequeño y me tuve que deshacer de ella había tenido ganas de hacerme con él de nuevo y volverlo a disfrutar, así que cuando lo vi tirado de precio para subasta no dudé en hacerme ni un segundo con él y esperar que me llegase ansioso para volver a jugarlo.La sorpresa ha sido al recibir el paquete y ver que el juego no era de segunda mano si no que estaba nuevo a estrenar con su precinto original y todo y aquí uno ya se empieza a plantear si debe abrirlo o no.Porque, claro, son 20 añazos que este juego ha estado impoluto en la estantería o casa de algún japonés esperando su turno, resistiendo el paso del tiempo y viendo como sus compañeros eran abiertos, manoseados, rallados, perdían su caja, desaparecían sus instrucciones y quizás muchos de ellos acababan en la basura, sepultados en un vertedero para siempre jamás. Mientras otros completaban su ciclo de vida, él, inocente, ni tan solo ha empezado el suyo. Y no deja de ser cruel el querer abrir un juego que ha resistido durante lustros el paso del tiempo...¿Estaba destinado desde que se fabricó al otro lado del mundo a ser jugado por ti? ¿o quizás tu papel es solo el de mantenerlo sellado durante otro par de décadas y que se convierta en una reliquia atemporal?La verdad es que la decisión de recibirlo y jugarlo hasta la saciedad ahora que tenía hasta ayer deja paso a un pequeño sentimiento de culpa solo de pensar en abrirlo y mancillarlo y uno no sabe qué hacer...¿Lo abriríais vosotros? ¿o lo dejaríais sellado en vuestra colección?

...

LOS JUEGOS ESTÁN HECHOS PARA JUGARSE.

Mis juegos, Mi Hobby VI: Mega CD

2010-10-31T12:41:00.003+01:00

Gracias a un videoclub cercano a casa donde tenían a disposición de alquiler bastantes juegos de Mega-Drive tuve la oportunidad de probar una gran cantidad de títulos para la consola, ya que prácticamente cada fin de semana solía alquilar uno pudiendo conocer cosas como Strider que actualmente es uno de mis juegos preferidos de toda la historia o rememorar arcades que había disfrutado en recreativos como Two Crude Dudes. Además, no muy lejos de casa había una tienda de electrónica donde tenían un puñado de juegos de Mega piratas también de alquiler. Eran juegos fabricados en china y cuyo cartucho solía contar con dos títulos, uno bastante conocido como Revenge of Shinobi o Shadow Dancer y luego otro totalmente desconocido en occidente que solía ser un shoot'em up -algunos realmente buenos-.
Ambas cosas, junto al hecho de tener varios compañeros con la máquina con los que poder intercambiar juegos hizo que pudiese conocer con bastante profundidad el catálogo del sistema, por no decir, que donde no podía llegar jugando, llegaba a través de los vídeos de publicidad que revistas como Hobby consolas y Super Juegos regalaban periódicamente y que no paraba de visionar una y otra vez hasta desgastarlos.

Algunos de los mejores y más memorables títulos que jugué en la máquina fueron aquellos basados en personajes Disney que desarrollaba Sega: Castle of Illusion, Quackshot o el genial World of Illusion y su divertido modo cooperativo.

Obviamente por aquella época y habiendo tenido solo consolas de una marca me comportaba como suele ser normal en esos casos, defendiendo a capa y espada mi elección por encima de Super Nintendo, por mucho Street Fighter y demás que pudiese tener esta consola y siempre alegando argumentos a favor de las máquinas de Sega. Y teniendo en cuenta, tal y como he mencionado antes, que muchos amigos contaban con la misma consola era fácil tener a los pocos usuarios de Super Nintendo marginados. Aún así, mi interés por los juegos en general era más fuerte que el interés por una sola marca, por lo que igualmente me informaba de todo lo que aparecía para ésta así como también compraba prensa dedicada exclusivamente a las máquinas de Nintendo, cosa que más tarde agradecí.

El pan nuestro de cada día en un patio de colegio cualquiera a principio de los años 90

Y así pasé más de dos años y medio jugando con mi Mega-Drive, hasta que casi en el otoño del 93 mi hermano trajo a casa un nuevo y flamante MegaCD en el que se gastó casi la totalidad de su sueldo del mes (ríete tú de trabajos basura de hoy en día). En el pack de la máquina venía incluido el juego Road Avenger, una aventura realizada integramente en anime en el que teníamos que apretar los botones indicados en pantalla para poder ir sorteando las situaciones, es decir, un juego basado al completo en los tan comunes QTE de hoy en día. La verdad es que en el momento de la compra quedamos bastante impresionados por los gráficos que podía poner la máquina en pantalla -aunque fuese una “película” y por la calidad de las músicas y voces, así como la propia novedad de contar con un formato tan nuevo para nosotros como era el cd.

Épico

Por desgracia al aparato le sacamos poco partido porque, la verdad sea dicha, los juegos que aparecían para él no eran muy allá, muchos basados totalmente en escenas de vídeo y de dudosa jugabilidad, ya que los mejores o no llegaban a nuestro mercado o lo hacían en contado número. Los dos únicos títulos que se añadieron a la colección de MegaCD fueron Tomcat Alley, otro título-película interactivo basado en mover un soso punto de mira por la pantalla mientras actores nos soltaban un rollo ininteligible en inglés (sin subtítulos) y que pronto dejamos abandonado* y, por suerte, Sonic CD, posiblemente el mejor título del erizo jamás creado y que, éste sí, nos dejó boquiabiertos con su jugabilidad, sus músicas, fases de bonus, multitud de zonas diferentes y variaciones de éstas y en general su redondo acabado.

El mejor juego de Sonic jamás creado.

También es cierto que poco tiempo después de la llegada del MegaCD a nuestra casa le acompañó la entrada de una bonita super nes de segunda mano con un buen puñado de títulos y que eclipsó bastante al Add-on de Sega, el cual no pasó mucho tiempo conectado a la Mega Drive antes de ser desmantelado y guardado en su caja donde yace hasta el día de hoy.

La verdad es que es una pena que un cacharro tan caro como éste pasase con más pena que gloria, no solo por nuestra casa si no por occidente en general, más teniendo en cuenta que realmente su librería de títulos no era tan mala al menos en el país del sol naciente, pero por desgracia en estos lares esta se basaba en su casi totalidad de juegos interactivos y adaptaciones de títulos de MegaDrive con intros de dibujos y banda sonora en pista de audio. Además, aún viniendo los juegos en CD y siendo un formato mucho más barato que los cartuchos, los precios no solo no eran iguales, si no ligeramente más caros. Si no se hubiese intentado sangrar al usuario con esos precios y éstos hubiesen sido más acordes al precio de fabricación quizás hubiese bastando para impulsar tanto la venta de más juegos como la de más unidades del lector de Sega.

Nunca lo vi en las tiendas

*Es que era un puto mierdolo de cuidado. A veces aún abro el cajón donde permanece guardado y le escupo en la carátula.

¿Tan diferente es?

2010-10-27T16:00:00.002+02:00

Marcos lee. Mucho. Es de esa clase de personas devoradoras de libros, de los que se sientan a primera hora de la tarde en su sillón con un buen libro y no se levantan hasta que lo han acabado. Debierais ver su biblioteca personal, prácticamente ocupa toda una habitación, llena de estanterías hasta arriba saturadas de libros, algunos incluso intentando taponar los pocos espacios vacíos que le quedan libres. Es un gran aficionado a la lectura y no hay mes que no devore un buen montón de libros de cualquier temática, la verdad es que no le hace asco a nada, hoy puede estar leyendo un clásico de la literatura española, mañana puede estar releyendo “María” y pasado puede leerse algún libro de inicio a la física o a la astronomía. No le importa ni género ni época.

Sobra decir que en su amplia colección tiene ejemplares de todo tipo, ediciones antiguas, de coleccionista, primeros ejemplares de algún título antiguo, innumerables versiones del Quijote y una colección de obras de Shakespeare tanto en tapa dura como en edición barata de bolsillo para podérselos llevar de viaje.

Marcos es una de las personas más cultas que conozco.

Hola, soy un tío culto. Estoy leyendo una edición de El príncipe de Maquiavelo, encuadernada con piel de camella y ribetes dorados hechos a mano por un Tuareg manco. Mi hija está leyendo un pequeño ensayo sobre física nuclear

Sergio es un loco por el cine. No hace falta más que entrar en su casa para darse cuenta de ello ya que lo primero que veremos en su salón es la basta colección de películas en VHS y DVD que tiene situada por todos lados. En el mueble de la tele, en una rinconera al lado de la ventana y cómo no, en las múltiples estanterías de Ikea que tiene colocadas por todos lados. Hace poco que empezó a acumular nuevas versiones en Blu-ray de sus antiguas películas y todavía no tiene más que un centenar, pero ya empiezan a hacerse también su lugar en el salón.

Pero todo eso se queda en nada cuando uno pasa a su sancto sanctorum, su habitación particular dedicada exclusivamente al cine, con su proyector de cine HD con montones de rollos de celuloide a su disposición y varios reproductores: beta, vhs, láser disc, dvd...

También participa en varios blogs dedicados a cine y tiene su propia sección de crítica de cine en un par de periódicos de la zona, lo cual le permite tener un pase gratuito para poder acudir a ver los estrenos cada semana, de los cuales, no se pierde ni uno.

Sergio es aquello que podríamos llamar un cinéfilo.

8674 películas y ninguna de ellas es porno. Awesome

Raúl en cambio, es diferente. Creo que no ha llegado a madurar todavía. Se pasa todo el día delante de la pantalla de la televisión jugando a videojuegos. Y es que no lo entiendo, le tienen la mente absorbida, no le basta con tener una consola como todo el mundo y algunos juegos, no, tiene una especie de síndrome de Diógenes que le obliga a tener toda una habitación llena de máquinas de éstas: desde las más primitivas que movían palitos y son en blanco, pasando por las actuales y varias que ni tan solo han salido en nuestro país y que no había visto jamás. ¿Y los juegos? Tiene a montones, decenas de ellos apilados en estanterías uno encima de otro y en varias filas...¡Algunos incluso los tiene repetidos para varios sistemas! Eso es de locos y es tirar el dinero cuando lo podría dedicar a cosas más útiles. Por no hablar de que tiene incluso una máquina recreativa en el salón que él mismo compró y restauró...Como si eso fuese un bar de mala muerte.

¿Para qué quiere alguien saber cuándo apareció tal o cual juego o en qué sistema lo hizo o para qué sistema era mejor? ¿Y para qué tiene conectadas varias consolas a la vez? ¿No le basta con una? ¿Y el tener una televisión de tubo y una HD en la misma habitación?

Buf, su obsesión llega a tanto que incluso redacta artículos sobre los juegos que prueba y los cuelga en foros, blogs y páginas de internet. Y ni tan solo le pagan...Qué triste.

Desde luego Raúl es un friki de mucho cuidado y no le vendría mal crecer un poco.

Frikazo. Y encima seguro que no folla

Y así va el tema, sentarse frente a un libro y pasar páginas sin otra cosa más que leer algo escrito por otra persona o sentarse inmóvil a ver una película durante un par de horas es cultura y arte a la par que ocio. Saber de videojuegos es ser un tío raro, inmaduro y antisocial.

P.S: No, no me ha pasado nada y nadie me dijo nada, simplemente me vino el tema a la cabeza mientras comía.

Nueva versión Duyumania (gratis) ¡Necesito tu voto!

2010-09-07T18:14:00.003+02:00

Hará ya cosa de un mes os enseñé la demo del juego homebrew para Nintendo DS en el que había estado participando con un par de amigos para que la pudiéseis probar. Gracias a las opiniones recogidas se ha realizado una nueva versión para que la podáis jugar y disfrutar, tanto en la propia consola como por emulador. Los cambios de aquella versión a esta son los siguientes:

NOVEDADES:
* Súper Santa desbloqueable.
* Guardado de partida y récords.
* Idioma castellano.
* Modo "Jugar Invitado" (no salva partida, por si quieres que alguien
juegue sin usar tus datos).
* El Fin de Partida no hace que tengas que empezar de nuevo, ahora solo
bloquea las fases secretas y elimina las vidas extras de los mapas.
* El nivel 1-4 está también abierto desde el principio.
* Añadido menú de músicas.
* Característica "¿Sabías que...?" añadida.
* "Cómo jugar" revisado.
* Gráficos actualizados.
* Música actualizada y efectos de sonido revisados.
* Niveles revisados.
* Mejoras de manejo.
* Mejora en la velocidad de carga.
* Corrección de bugs menores.

Enlace para la rom:
Rapidshare

Espero que todos podáis bajarla y disfrutarla y serán bienvenidos todos los comentarios, tanto positivos, como sobretodos negativos. Recuerdo que todo el contenido de gráficos, música, etc. Es totalmente original y no tomado de ningún juego.

Por otra parte -y aquí es cuando pido ayuda-, hemos presentado el juego a un concurso de soft homebrew llamado Scenery beta 2010 (Link a las votacione s) y me gustaría pedir a la gente que lea esto y que esté registrada en ese sitio web desde antes de Junio del 2010 que nos echase a un cable votando por Duyumania. Obviamente si el juego os parece malo no hace falta que lo hagáis, pero si creéis que gráfica, jugable y musicalmente merece la pena sería de agradecer vuestro voto.

Para encontrar la web es tan fácil como poner el nombre del concurso en google y una vez dentro seleccionar el apartado de NDS, pero si estáis registrados seguramente ya sabréis encontrarla.

P.S: La verdad es que sabe mal tener que pedir votos y ayuda e esta forma, hemos enviado el juego a otro concurso de ámbito más internacional y no nos ha hecho falta pedir votos, pero por lo visto aquí las cosas funcionan diferente...Así que agradeceré mucho vuestra ayuda :)

Dragon Quest VIII: El mejor JRPG que he jugado en años.

2010-08-14T14:52:00.004+02:00

Tiene narices que después de tanta HD, Next-gen y polladas el mejor juego que he podido disfrutar en muchos años haya sido un título de PS2. Ni Enchanted Arms, ni Infinite Undiscovery, ni Lost Odyssey, ni Blue Dragon ni pollas...Dragon Quest VIII.

Me parece increíble haber tenido en un juego de una máquina tan "limitadita" como es la Playstation2 todo aquello que hoy en día las desarrolladoras japonesas son incapaces de hacer en máquinas más poderosas: Un mapamundi inmenso para recorrer libremente, donde puedes subir a una montaña, otear el horizonte y decir "voy a ir a esa otra punta del mapa caminando" y poderlo hacer sorteando valles y montañas. Volver a tener la sensación de ser desbordado por la grandeza del mundo como cuando en FFVII-VIII-IX podíamos recorrer el mapamundi con libertad pero multiplicado por mil es una sensación genial. Y a todo esto se le suman todos los pueblos y ciudades con sus gentes, sus tiendas y sus cambios de día a noche que parecen haberse olvidado hoy en día también.

Y a todo esto le sumamos unos personajes entrañables y carismáticos como ya no se hacen, un doblaje de lujo, unos diseños de enemigos graciosos gracias a Toriyama, un argumento mágico digno de una serie de animación, unos gráficos geniales, una duración prácticamente eterna (100 horas me ha durado el joputa) pues tenemos una obra maestra de juego (siempre que disfrutes los combates aleatorios, en caso contrario, pues huye de él, porque los tiene a montones).

Cacafuten de la buena.

Tiene cojones que las desarrolladoras japonesas no sean capaces de hacer lo mismo pero mejor ahora que tienen más potencia y en vez de eso nos castiguen con juegos pasilleros, cientos de escenas cinemáticas y listados de localizaciones en lugar de aprovechar la potencia para poder mostrar mapas más detallados y variados -con bosques, pantanos, diferente vegetación, cambios climáticos...- y ciudades más variadas y detalladas.

Y lo peor de todo es que para volver a ver algo así tendremos que esperar al DQX de Wii, que es otra máquina limitadita y anclada en la época PS2...No vaya a ser que se hernien del esfuerzo de hacer algo en las HD.

OFF TOPIC:

Podéis seguir descargando Duyumania para DS totalmente gratis en:

Duyumania demo de juego gratuita para nintendo DS

Bienvenidas todas las críticas.

Duyumania Demo gratuita para Nintendo DS

2010-07-06T18:16:00.006+02:00

Hace ya bastantes meses hice una entrada en el blog pidiendo gente -grafistas- para participar en un proyecto que trataba de hacer un juego para Nintendo DS en plan amateur y para pasar el rato y divertirse. La verdad es que la entrada tuvo tal éxito que fue extremadamente difícil escoger alguien* por lo que decidimos pasar, no seleccionar a nadie y hacer los gráficos nosotros mismos.

Ahora, después de muchos lloros y penurias hemos acabado la demo del juego para que todo el mundo la pueda probar y darnos su opinión.

El juego es una mezcla de puzzle plataformas, donde hay que utilizar el número de bloques disponibles en cada pantalla para recoger diez monedas que harán aparecer una estrella que permitirá completar el nivel. Además de utilizar el ingenio para saber donde colocar estos bloques hay que tener también un mínimo de habilidad para superar algunos saltos. En esta demo se incluye el primer mundo (con diez niveles más algunos secretos para descubrir) para que os hagáis una idea de como funciona.

Espero que toda la gente que pueda se la baje y la pruebe, funciona tanto en Nintendo DS como en emulador (aunque a mi el emulador me va petadísimo a dos putos frames por segundo por culpa de mi PC a vapor). Obviamente todas las críticas tanto positivas como negativas son bienvenidas: bugs que encontréis, opinión sobre los gráficos, la dificultad, enemigos, control, músicas...Ya que así se podrán corregir y ajustar.

La demo es el principio del juego, por lo que no esperéis un reto difícil, es más que nada para introducir a la persona en el juego.

El enlace para la rom:
Duyumania versión Demo (Rapidshare)

Todos los gráficos y músicas son creados por nosotros a base de sufrimiento y lágrimas de sangre, así que no se comete ninguna infracción de copyright y podéis jugar con la conciencia tranquila.

Trailer del juego

*Ni Dios, no participó ni Dios.

Sony copia a Nintendo

2010-03-15T14:34:00.000+01:00

Esa es la frase más repetida por los Nintenderos no solo estos últimos días tras la presentación de Playstation Move si no desde hace ya incontables años. A Nintendo se le copia, ella innova y las demás compañías como aves de rapiña se lanzan en picado a por sus inventos, novedades e innovaciones. A Nintendo se le copia.
Desde luego no se puede negar que PSMove es una fotocopiada del famoso Wiimote de Nintendo, su forma, su “Nunchuk” e incluso sus mierdi-juegos de shake-shake con deportes, disparos on-rails y demás basura de mini-juegos están ahí presentes. Pero no es solo un hecho puntual, a Nintendo se le copia de siempre, según sus seguidores son los que hacen los puntos de inflexión en la industria, los que marcan tendencias, los que crean. A Nintendo se le copia.

Sin duda es una visión muy triste la de los fans de esta empresa, tan dados a acusar a los demás de falta de inventiva. No importa que su empresa copiase el uso de memory cards, que copiase el uso de memoria interna para sus máquinas, que incorporasen módem para su consola cuando otras lo habían hecho antes, que el cell shading de Wind Waker no existiese sin Jet Set Radio, que antes del Wiimote ya existiesen ideas como el Sega Activator, que fuese Dreamcast la pionera en incluir selector de Hz, que otras consolas usasen formato óptico antes que ella...A Nintendo sí se le permite incorporar y adaptar cualquier novedad que la industria introduzca, sus seguidores lo verán como algo normal, girarán la vista a otro lado y callarán. Pero que nadie copie a Nintendo.
Si usas sticks analógicos quedas estigmatizado como un copión, si usas crucetas ardes en el infierno, si tu mando vibra eres un ladrón y si usa accelerómetros no tienes dignidad. Porque a Nintendo no se le debe copiar. Si lo haces, serás odiado.

En la industria se van a producir innovaciones, avances y novedades SIEMPRE. A veces vendrán de Nintendo, a veces vendrán de otras empresas, algunas funcionarán, otras serán descalabros y tener una visión sectaria solo hará que no exista el progreso y que nos quedemos estancados. ¿Te gustaría seguir jugando en blanco y negro en tu Nintendo DS solo porque otra empresa antes que Nintendo incorporó color a su consola portátil? Supongo que no, entonces ¿Por qué otra gente se ha de privar de jugar con detención de movimiento simplemente porque tu empresa amada lo incorporó antes que otra? Tenemos las consolas que tenemos, porque este mundillo -en realidad no solo éste- tiene algo que es realmente fascinante y nos beneficia a todos: Su retroalimentación. Las novedades de una empresa hoy serán el beneficio de todos los jugadores mañana, es lo que nos permite haber dejado atrás los 50hz, jugar en HD, tener sistemas on-line, discos duros para nuestros datos, sticks analógicos, gatillos, botón guía (también en el Wiimote, ojo). ¿Te imaginas que en el mundo del automóvil pasase lo mismo?¿Que se acusase a otras empresas de copiar las ideas generadas por X compañía y se viese como un insulto? Hoy en día algunos irían en su coche con airbag y elevalunas eléctricos y otros irían en sus carros tirados por caballos o tendrían que arrancar su coche dando vueltas a una manivela.
Acéptalo, a Nintendo se le copia al igual que Nintendo copia a otras, eso es lo que hará que puedas permitirte ver en la próxima generación tu consola en HD, que tenga un mejor sistema on-line o incluso que se adentre en el mundo de los juegos con imagen 3D que ahora empiezan a dar los primeros pasos (aunque Nintendo lo hará a su ritmo, dentro de un par, tres, o quince generaciones, pero lo hará) y nadie la acusará de copiar ni la señalará con el dedo porque es algo que parece que todo el mundo asume que debe existir, aunque unos pocos se resisten a aceptar.

No tengas una visión tan limitada de este mundillo, no lo veas como una cuestión de empresas delimitadas con barreras que no se deben cruzar, esto no es un examen donde si miras el vecino vas a suspender. Puedes preferir los juegos de una empresa sobre otra porque casen con tus gustos y preferencias, pero no las mitifiques, aprende a observar el mundo de los videojuegos como algo global, que crece y se enriquece gracias a las interacciones entre una y otra compañía, a sus piques y a su competencias.

Es mucho más bonito e interesante ver como Nintendo se basó en las crucetas de Hand-helds americanas de principio de los 80 para su NES y como de ahí se fue ido evolucionando hasta llegar a los pads actuales a pensar que Nintendo lo creó todo en el principio del cual no existía nada y las demás se limitaron a copiar. Una visión te hará disfrutar y aprender de este mundillo, la otra solo te hará señalar con el dedo y soltar bilis por la boca así como ser el hazme-reír de mucha gente.

A los yayos y a las marujonas siempre les ha gustado hacer el mongo delante de la tele.

Juegos en 3D la próxima novedad nunca vista

Análisis Brütal Legend

2010-03-13T17:35:00.001+01:00

Desde luego Brütal Legend no fue uno de los bestsellers del año pasado, no era uno de los títulos más hypeados y esperados y no estaba respaldado por una gran campaña de marketing que lo promocionase y generase noticias sobre el título a cada cinco minutos. Tampoco se puede decir que fuese un sleeper ya los seguidores de Tim Schafer (Full Throtle, Grim Fandango, Psychonauts, etecé, etecé) llevaban siguiendo este proyecto desde que fue anunciado.
Pero si algo fue Brutal Legend, desde luego, fue un gran homenaje a todos los que agradan de la música metal, a los que disfrutan con el buen humor en los videojuegos y las propuestas originales y llenas de carisma.

Jugablemente Brütal Legend ofrece un cóctel de lo más original que hemos visto en mucho tiempo ya que reúne en un mismo juego tres estilos de jugabilidad diferentes, combinándolos y creando algo bastante único. Por un lado, tenemos los elementos tomados de los juegos hack'n slash, donde armados con nuestra hacha y nuestra guitarra eléctrica (capaz de electrocutar a nuestros enemigos en universo de Brütal Legend) hacemos frente a los enemigos con todas las posibilidades típicas de este tipo de juego: combos, bloqueos, movimientos de esquiva, ataques especiales...Pero para usar estos no disponemos de un desarrollo a modo de fases diferenciadas o misiones como podría ser un Devil May Cry o un Ninja Gaiden si no que contamos a nuestra disposición todo un continente por el cual movernos libremente e ir de un lado a otro como al estilo Sandbox. En este mapeado, a parte de ir de un punto a otro para cumplir las misiones principales que permiten a la historia avanzar, podemos cumplir misiones secundarias, buscar objetos que mejorarán a nuestro personaje, desbloquear canciones o simplemente darnos el placer de explorar el precioso mundo en el que se desarrolla el juego. Para hacer esto, además, contaremos con nuestro coche el cual podremos invocar con un solo de guitarra como si del mismísimo Epona se tratase y recorrer con él el mapeado a toda pastilla escuchando además la radio que lleva incorporada -solo con música metal, claro-. El tercer tipo de jugabilidad se da en los momentos claves en la historia del juego, donde pasamos a un estilo basado en los RTS (estrategia en tiempo real), donde nuestro personaje se convierte en general de un ejército el cual hemos de controlar y dirigir. Nuestra función en estos puntos es la de conseguir recursos para fabricar tropas, decidir qué tipo de unidad nos conviene para cada situación, comandarla a los puntos claves del mapeado, upgradear nuestra base y unidades y acabar con la del enemigo. Lo original de este punto es que en lugar de dejar de lado a nuestro personaje para solo dar órdenes con un puntero, todas las decisiones y acciones que realicemos se hacen en base a seguir controlando de manera activa al protagonista del juego, es decir, podemos movernos libremente por el campo de batalla dando hachazos, despachando unidades enemigas y realizando solos de guitarra que generan beneficios a nuestras tropas, efectos negativos a las enemigas, invocan unidades especiales e incluso si queremos atropellando enemigos con nuestro coche.

Hay que puntualizar que aunque contando con estos tres tipos de jugabilidad ninguna de ellas acaba profundizando en ninguno de los géneros que toca, así, el sistema de combate cuerpo a cuerpo no es demasiado complejo y no cuenta con muchas opciones más allá de algunos movimientos nuevos que vamos consiguiendo, el estilo Sandbox no nos proporciona demasiada variedad de misiones ni objetivos a cumplir en el mapeado y los momentos de estrategia en tiempo real no ofrecen las complicaciones que pudiera presentar un Warcraft. Son tres géneros que se toman de manera bastante light y se combinan para dar como resultado algo muy original, novedoso y sobretodo que encaja extrañamente bien.
Como aviso a los que esperen de este juego un slash hay que hacer especial hincapié sobretodo en las secciones de estrategia nombradas, ya que aun siendo bastante simples, el juego presta mucha atención a éstas, puesto que como hemos mencionado los puntos claves en el modo historia se resuelven con este tipo de combate y si es un género que no se nos da especialmente bien o el hecho de tener que estar pendiente de varios escuadrones en diferentes puntos del mapa a la vez nos lía seguramente lo pasaremos bastante mal y nos puede acabar echando para atrás. Como nota a la importancia que se le ha dado a esta batallas resta decir que el modo multijugador del que consta el juego se basa 100% en estas refriegas donde los jugadores tienen que acabar con la base contraria comandando su ejército. Y es que si los creadores del juego dedicaron dos años del desarrollo solo para crear estas secciones del juego es por algo.

De todos modos, aunque esta mezcla de géneros casa sorprendentemente bien también tiene sus puntos negativos debidos casi todos también al hecho de no profundizar de manera especial en ningún género. En los momentos de libertad en los que nos movemos por el mapeado echaremos de menos contar con más variedad de misiones, ya que las que hay se suelen repetir bastante: hacer carreras con un demonio, realizar emboscadas, defender una zona de embestidas enemigas, misiones de caza...Y poco más. No podremos evitar dejar de pensar en lo desaprovechado que está el grandioso mundo de Brütal Legend y desear tener más quests, sidequests y secretos para disfrutar. No es que lo que hay sea aburrido, desde luego no lo es, pero sí quizás un poco monótono.
Los momentos de estrategia también presentan sus puntos débiles y es que adaptar a la vez el control de un slash y una interfaz para dirigir tropas es bastante complejo, y aunque se ha resuelto bastante bien, no deja de tener puntos débiles como la incomodidad para seleccionar algunas tropas en concreto dentro del fragor de la batalla, marcar los objetivos a las unidades o dar órdenes que a veces son ignoradas. En el modo multijugador, además, se hacen bastante evidente algunas carencias en cuanto a la nivelación de las diferentes facciones del juego y sus tropas y la creación por parte de los jugadores de estrategias muy similares entre sí debido a la carencia de algunas unidades y el excesivo poder de otras.

En cuanto al apartado gráfico del juego, aunque Brütal Legend no vaya a destacar como uno de los títulos que más partido saca de las máquinas en la que corre, hay que reconocer que lo que ofrece en pantalla lo hace muy bien, no tanto por la riqueza de sus modelados y texturas si no por la maravillosa ambientación de la que consta el juego. Y es que aunque se ha repetido en muchos sitios hasta la saciedad, el universo de Brütal Legend parece sacado directamente de cualquier carátula de Heavy Metal: Ruinas derruidas y gastadas por el tiempo, gigantescas espadas clavadas en las montañas, caras esculpidas en la piedra, catedrales góticas con esqueletos adornándolas...Toda esa mezcla de fantasía épica, metal, erotismo...Está presente en el universo del juego y no serán pocas las veces en las que bajemos del coche para simplemente deambular por el mapeado y ver todo el detallismo puesto en él, ya que ni hay dos lugares que sean iguales ni hay una zona a la que no se le haya dedicado un mimo especial. Divisar el mapeado encima de una montaña mientras que cae la lluvia encima nuestro y de fondo suenan cuatro puntadas de guitarra acústica no tiene precio, hay que jugarlo.

El juego, a su vez, se divide en cuatro zonas de distinta ambientación que iremos desbloqueando al avanzar la historia como si zonas de Liberty City se tratase: Una extensa campiña con montañas y mucho verde, una zona nevada, una espesa y preciosa jungla con pantano incluido y la que es la mejor de todas a mi modo de ver: la zona gótica donde la ambientación del juego toca sus cotas más altas en cuanto a detalle, mimo y belleza (macabra, eso sí, pero belleza al fin y al cabo). Aún así, el hecho de que haga más incapié en el apartado artístico no implica que vayamos a encontrarnos un apartado gráfico descuidado, ya que el juego está plagado de buenas texturas y efectos que hacen que los bellos entornos resalten mucho más.
Hablando de los personajes, estos presentan un modelado excelente que destaca sobretodo por la increíble animación facial que presentan y su expresividad, que por ella misma, nos hará soltar más de una risa.

Hablar de sonido es hablar de uno de los apartados en los que posiblemente el juego de Tim Schafer más destaque, ya que para la ocasión se han licenciado más de 100 temas que nos acompañarán durante el juego todos pertenecientes a diversos estilos de Metal y pertenecientes a grupos como Motorhead, Judas Priest, Ozzy Osbourne, DragonHead o Craddle of Filth entre otros.
Cierto es que quizás se eche de menos algún grupo de bastante renombre, seguramente debido al tema de licencias, pero una vez que empiece a sonar la banda sonora no los echaremos de menos (Y algo hay que dejar para la segunda parte, si es que algún día la hay). Estos temas no solo nos acompañarán cuando suenen en la radio de nuestro coche, si no que además que en muchos momentos de la historia harán las veces de acompañamiento quedando tan bien incorporados que parecerá que se han escrito para la ocasión (los momentos en que suenan Throught the Fire and Flames de DragonForce y Mr Crawley de Ozzy son perfectos).
Pero no solo de temas licenciados vive el juego, ya que en los momentos en que vayamos a pie de lugar a otro sonarán pequeños cortes musicales de unos pocos segundos muy inspirados y que casan con el entorno con el que nos movemos como anillo al dedo.

En cuanto al doblaje, no quiero profundizar demasiado en la calidad del doblaje al castellano (bueno, en realidad es una puta mierda y Santiago Segura no vale un duro como doblador), si no recomendar a todo el mundo que lo juegue con las voces en inglés. Mientras que en nuestro país el hecho de que una serie o película esté doblada por algún famosete o cantante es indicador de baja calidad y resultado esperpéntico (cof, Dani Martín, cof), en otros paises esto es indicador de calidad y buen hacer. Y es que en la versión original no solo contaremos con Jack Black poniendo voz al protagonista, si no que artistas de la talla de Ozzy o Lemmy Kilmister se encargarán de poner voces -y de qué manera- a diversos personajes del juego. Su interpretación, entonación, ganas, esfuerzo y calidad deja por los suelos al doblaje en castellano y es un delito dejarlo pasar. Otro consejo respecto a éste, es que siempre que podáis habléis con los personajes -sobretodo antes de las batallas- ya que sus lineas de diálogo suelen ser bastante graciosas y es un detalle que se suele pasar por alto.

Y es que la historia que nos cuenta Brütal Legend es al igual que todo el juego en sí, un gran despunte de originalidad, siendo capaz de crear un universo en el que todos los elementos de la música metal encajan perfectamente y creando una mitología y un mundo extremadamente original y que sería una pena que no se profundizase en él en nuevas entregas.

Independientemente de la nota que pueda llevarse Brütal Legend, se trata de un juego que va más allá de estas, tanto por su apuesta jugable, su ambientación, su humor, su originalidad, su música y mil aspectos más. Es un juego que está destinado a convertirse en juego de culto y que solo aquellos que se atrevan a aventurarse en su compra sabrán apreciar ya que por desgracia es el típico juego que por mucho que te recomienden por todos lados nunca te decides a comprar por alguna extraña razón. Craso error.

LO MEJOR:
-El maravilloso y original universo creado para la ocasión.
-La ambientación es única y las zonas disponibles están muy bien diferenciadas.
-La unión de tres tipos de jugabilidad diferente en vez de quedar extraño o inconexo dan como resultado algo muy interesante.
-Las batallas RTS son muy divertidas si nos gusta el género y no están del todo mal llevadas aun teniendo que combinar el control de nuestro personaje y el de las tropas a la vez.
-La banda sonora elegida para la ocasión.
-El doblaje inglés es una maravilla.
-El mimo puesto en las expresiones de los personajes.
-Es divertidísimo en general y está lleno de detalles.

LO PEOR:
-Es quizás un poco corto, hacerlo todo al 100% nos puede llevar en torno a 17-20 horas. Hacer la historia directamente nos llevará incluso mucho menos.
-El control de tropas en las batallas de estrategia en tiempo real a veces falla y no es muy fácil cogerle el tranquillo a comandar diversos grupos a diferentes localizaciones del mapeado.
-Hay muy pocas batallas de RTS durante el juego para ser un sistema al que se le ha dedicado tanto tiempo: solo haremos unas cinco o seis y solo en un par de ellas contaremos con todas las unidades y upgrades a nuestra disposición. Se antojan muy pocas.
-Falta más variedad y mayor número de misiones secundarias, se echan de menos más sidequests o que hayan secretos.
-Hay pocas misiones de la historia principal que aprovechen la jugabilidad tipo Hack'n Slash. Se echan de menos zonas y bosses donde poner a prueba nuestro machaqueo de botones.
-El modo difícil es prácticamente igual que el modo normal.
-Solo hay un slot para guardar partida, tócate los cojones.
-Falta más nivelación entre las diferentes facciones del modo multijugador, algunas razas están más beneficiadas que otras, existen algunos combos infinitos y unidades demasiado poderosas que provocan poca variedad en el estilo de juego de la gente y estrategias repetitivas y muy orientadas a hacer rush.
-Ya no queda ni el tato jugando online.
-El doblaje al castellano y Santiago Segura.
-En las carreras contra el demonio corredor Fletus, si nos roza con su coche, le intentamos envestir, nos golpea en mitad de un salto o le intentamos tirar de la carretera el resultado es siempre el mismo: El ni lo nota y nuestro coche se desvía totalmente de la carretera girando en exceso. Siguen siendo facilisimas, pero es un detalle que da bastante rabia.
-Haber tenido que escribir todo este tocho para que no ignores el juego por no llevar en el título un Warfare o porque no se han gastando tres trillones de petrodólares en una campaña de promoción. Además, está barato carajo, te cuesta más dos cubatas que hacerte con este juegazo.

Nota: 9

Sobre Strider Hiryu

2010-02-23T02:16:00.003+01:00

Mucha gente a la hora de hablar de Strider Hiryu comentará que es un personaje perteneciente a Capcom, que protagonizó un arcade de bastante éxito en 1989 el cual contó con múltiples ports a numerosos sistemas de la época y que entre ellos estaba la versión de NES que poco o nada tenía que ver con la recreativa. Seguramente también conocerán de la segunda parte extra oficial que se marcaron los señores de U.S. Gold, de la segunda parte oficial que apareció en arcade (placa ZN-2) y playstation entre los años 1999 y 2000 y de las apariciones en la saga VS de lucha.
En lo que muchos no se habrán fijado tal vez es que en cada juego en el que hace acto de presencia el personaje además del correspondiente copyright de Capcom aparece también un copyright a nombre de Moto Kikaku.

En realidad el personaje de Strider proviene de un manga realizado por un estudio de artistas llamado Moto Kikaku, más concretamente de un autor llamado Tatsumi Wada, publicado en Mayo de 1988 y serializado en seis entregas que más tarde se recogerían en un tankoubon. Este personaje nacía de la colaboración de este estudio con Capcom, con el acuerdo de realizar la versión manga para más adelante dar salida a un par de juegos, uno para arcade y otro para el sistema reinante por aquellas fechas: la Famicom de Nintendo.

La versión para Famicom, contrariamente a lo que se cree, fue la primera en realizarse y darse a conocer, ya que tenía prevista su salida para alrededores de Septiembre de 1988 e incluso se estaban emitiendo anuncios de juego por TV. Pero de un día para otro desapareció del panorama y su lanzamiento fue cancelado por algún motivo y nada más se supo del nombre de Strider hasta que en Marzo de 1989, casi un año más tarde de la publicación del manga, apareció la versión arcade en el mercado recreativo, convirtiéndose en un gran éxito, debido a sus gráficos, su genial y variada música así como su jugabilidad, dándose entonces una avalancha de conversiones a múltiples sistemas. Capcom viendo el éxito que había cosechado el título no dudó ni un segundo en revolver el cubo de la basura para rescatar el título de Famicom, darle cuatro ajustes pertinentes y lanzarlo al mercado para aprovechar el rebufo y vendérselo a la incauta gente que pensase estar comprando un port de lo que habían jugado en las salas recreativas.

Este es el trailer que se podía ver en tv antes del lanzamiento del juego previsto en Septiembre. Se pueden observar detalles como la fecha del copyright o aspectos diferentes al juego final

A diferencia de la versión Arcade, donde Strider tiene que acabar con los planes de dominación mundial del emperador Meio, la versión para Famicom seguía de manera más o menos fiel el argumento del manga, con un Strider ya retirado en Mongolia y que era llamado de vuelta al servicio para asesinar a su colega Kain que ha sido capturado por el enemigo para acabar descubriendo un complot de nuestra propia organización y tener que plantar cara al resto de los striders (toma spoiler). Además del argumento, como sabrán los que hayan jugado, también cambiaba el estilo de juego, dejando paso el arcade a un juego con subidas de niveles, items que nos proporcionaban diferentes habilidades como caminar por el agua o por el techo, disparar plasma con el Cypher entre otras y revisitar algunos niveles una y otra vez, así como conseguir diferentes disquettes que una vez descifrados en la base de Hiryu iban avanzando el argumento.

Una curiosidad de Strider para Famicom/Nes era que para cambiar de paleta de colores en mitad de la pantalla al pasar de una zona a otra se pasaban por unas zonas de transición donde la pantalla parpadeaba realizando el cambio de colores pertinente y dejando tonto al jugador.

La verdad es que el juego es bastante flojo y pesado y revisitar algunas zonas una y otra vez se puede volver en extremo cansino, aunque el hecho de contar con passwords hace que no tengamos que acabarlo de una tacada, lo cual se agradece. Técnicemente tampoco es nada del otro mundo y tiene un feeling de desarrollo desaliñado, seguramente por haber sido un proyecto en principio cancelado y después rescatado a toda prisa para aprovechar el tirón.

Fotos de la preview del juego donde también se ve algun ligero detalle diferente respecto al juego final

En cuanto al manga, nos encontramos con un estilo de dibujo bastante feo y sucio y no excesivamente bien narrado (posiblemente por tener que explicar toda la historia en solo seis capítulos). Más tarde, además, se lanzó un capítulo extra llamado Strider Gaiden donde se narraba el orígen del protagonista y el por qué decidía abandonar la organización, pero por desgracia no fue recogido en el tankoubon. Por si alguien tiene interés en el susodicho no es muy difícil de encontrar utilizando Google, pero si alguien lo quiere tener en un solo archivo rar no tiene más que pedírmelo por privado y se lo haré llegar (eso sí, en completo japonés).

Anuncio de una revista sobre Strider para Famicom también del año 88 donde se utiliza un artwork del manga.

En definitiva, y al contrario de lo que la gente suele creer, Strider no nació con la versión recreativa de 1989, si no que el primer juego realizado fue la versión para Famicom y antes que esta ya existía una versión en papel explicando las aventuras del personaje. Aún así, esto no quita nada de mérito a la versión arcade, que bajo mi opinión es uno de los mejores juegos de la historia valorándolo dentro de la época en la que fue concebido y recomiendo a todo el mundo que lo juegue, al contrario de la segunda parte apócrifa que se inventaron los señores de U.S.Gold aprovechando que Capcom les había cedido los derechos para realizar un juego con el personaje (pero no una secuela) de la cual es mejor mantenerse alejado.

Strider para CPS1: Obra maestra

Strider II de US GOLD: caca

Así mismo, también recomiendo a la gente que pruebe el Strider 2 de Capcom, sobretodo la versión de PSX que cuenta con un prólogo jugable extra y que aunque no es tan bueno como su primera parte sigue siendo un grandísimo título arcade. Y para aquellos que quieran un juego lo más parecido posible al primer Strider, les recomiendo sin lugar a dudas que jueguen a Osman/Cannon Dancer, juego realizado por el mismo equipo desarrollador del primer Strider y que solo le falta el nombre para ser la verdadera secuela.

Cannon Dancer, tambien conocido como Osman, la secuela espiritual de Strider

20 Años de Super Nintendo - II- Llegada a USA

2010-02-21T21:29:00.005+01:00

Tras el famoso crack de los videojuegos que se produjo a principios de los años ochenta, la entrada de NES en el mercado americano había sido bastante complicada, primero, por la negativa de Atari de distribuir sus productos y segundo, porque después de susodicho crack ningún comercio quería volver a oír hablar de consolas de videojuegos. Por estas razones Nintendo se vio obligada a distribuir ella misma sus consolas (una tirada de 300.000 máquinas) y venderlas prácticamente puerta por puerta en los centros comerciales. Para poder colocar su producto se ingeniaron el no venderlo como una consola de videojuegos si no realizar un pack con la pistola zapper y el robot R.O.B y promocionarlo como un juguete interactivo con el televisor, como si su función de consola fuese algo secundario. De esta forma los centros comerciales accedieron a la venta del producto y poco a poco la NES fue penetrando en el mercado americano hasta convertirse en un auténtico fenómeno de masas y barriendo a toda la competencia.

Para llevar la máquina a USA Nintendo se planteó varias opciones, como por ejemplo acoplarle teclado y grabadora para convertirla en un pequeño ordenador en el que poder escribir también programas en BASIC, el hecho de que los usuarios simplemente buscasen una máquina para divertirse y entretenerse fue la que la decantó por desechar la idea y convertirla en una máquina para jugar, acompañándola de R.O.B y de la nueva pistola Zapper haciéndole más simple la entrada en los comercios. En la foto se puede ver uno de los muchos diseños previos que tuvo el sistema y que acabaría cambiado para poder abaratar costes convirtiéndose en la NES que todos conocemos. Nótese el hincapié que se hace en el robot.

Gracias a este gran éxito de la máquina en el mercado americano, la expectación en su sucesora era muy grande y los medios no tardaron en hacerse eco tan rápidamente como fue posible de todos los datos que se habían proporcionado en la conferencia Japonesa donde Nintendo había desvelado a Super Famicom. Obviamente en aquella época, más de veinte años atrás, el mundillo no estaba tan comunicado actualmente, no solo por la no existencia de internet que permite que las noticias se distribuyan más rápidamente a través de notas de prensa e imágenes promocionales, si no que tampoco se invitaba a la prensa internacional a este tipo de eventos y la forma de nutrir las publicaciones era tirar de traducciones -algunas veces más exactas que otras- de revistas japonesas.

Curiosas imágenes de la beta de Super Mario World -O Super Mario Bros 4- del año 1988, bastante diferentes al resultado final.

Junto a este artículo adjunto scans del número de EGM que recogía tan buenamente como pudieron la información sobre Super Famicom que les había llegado a ellos para que podáis leerlo, aun así, paso a destacar algunas cosas interesantes que se mencionaban en el susodicho.

EGM01
EGM02
EGM03
EGM04

La primera de las cosas que llaman la atención es la fecha de salida de la máquina que mencionan, situándola para 1989 en el mercado japonés y para 1990 en el estadounidense. Tal y como ya habíamos mencionado en la anterior entrada al final Nintendo empezó a retrasar el lanzamiento de la consola y no llegó hasta bastante más tarde al mercado debido a que lo que interesaba era hacer un golpe de efecto contra PCEngine y MegaDrive más que realmente lanzar una máquina con unas especificaciones técnicas poco realistas.

Otra de las curiosidades que se mencionan es la capacidad de la máquina para usar instrumentos musicales, voces y sonidos reales, fantaseando con la posibilidad de tener temas de Guns 'n Roses sonando de fondo en nuestros juegos y pudiéndola, además, disfrutar en privado gracias a la entrada de auriculares de la máquina. También se menciona la posibilidad de que se puedan jugar a los títulos de NES de forma retrocompatible con la máquina así como el uso de unidad de CD gracias a su puerto de expansión frontal.

Gun's and Roses...Quizás no, pero Aerosmith sí (aunque el juego era una mierda y la música suena como reproducida por el cassette del abuelo Matías)

No deja de ser curioso tampoco el hecho de que se mencione de la posible dificultad para controlar juegos a partir de 4 botones de acción y de la memorización que requerirá esto mencionando de pasada la existencia de dos botones laterales que servirán para “opciones adicionales” (esto me hace especial gracia porque vengo de jugar a un juego de Xbox360 en el que en un momento dado me he visto apretando cuatro botones a la vez mientras manejaba dos analógicos y una cruceta, a estos de EGM los querría haber visto yo entonces jugando con un pad así ). Esto va en consonancia con las reacciones de las empresas japonesas al ver los control pads preguntándose a si mismas qué cosas se podrían desarrollar con tantos botones en el mando.

BENDITOS SEIS BOTONES

Como nota final y que me parece también muy curiosa, hacen referencia al hecho de que al ser una máquina mucho más poderosa que las por aquel entonces habituales 8bits, los desarrollos serían más lentos y que por supuesto, requerirían un tiempo de adaptación de los programadores hasta poderle sacar todo el partido al sistema. Y es que esta es una tendencia que aún hoy en día continúa, necesitándose cada vez más y más tiempo para poder realizar un proyecto.

Al final, como ya se sabrá, Super Nintendo llegó al mercado americano, no en 1990 si no en Septiembre de 1991 y meses antes de su llegada ya se tenía previsto darle un lavado de cara al igual que había pasado con su antecesora NES, que no se parecía en nada al modelo japonés, retocando todas sus formas y la de los cartuchos que la iban a acompañar. Así, en las revistas empezaron a verse los posibles prototipos y diseños con los que podrían contar la máquina, algunos respetando la línea de NES con sus tonos de blanco, gris y rojo y otros dándole un aspecto más futurista pero todos de manos del diseñador americano Lance Barr que ya se había ocupado de NES y muchos de sus periféricos.

Posibles diseños previos de la Super Nintendo americana de Lacen Barr. Todos feos.

Un diseño mucho más cercano al que iba a aparecer finalmente en el mercado. Feo, pero no tanto como el definitivo.

El resultado final fue el que todos conocemos como el modelo americano de Super NES el cual, esta vez y al contrario de lo sucedido con NES, se quedó exclusivamente en ese mercado. Según Lance, el diseño japonés de la consola era muy suave y poco agresivo, por lo que su intención fue darle muchos más filos y bordes para hacerla más agresiva. Como valoración personal, el modelo americano me parece posiblemente la consola más fea que se ha realizado jamás, pero aún así, la consola arrasó en el mercado.

El diseño definitivo americano, gracias a mi podéis mirar la máquina sin que os vengan nauseas.

Años más tarde y al igual que sucediese en japón con el modelo Jr, se lanzaría un rediseño de la máquina, esta vez sin realizar más cambios respecto al modelo nipón que el color de la máquina y la entrada para cartuchos. Sin embargo este modelo no tuvo mucha tirada debido a que salió en una época en la cual la gente ya tenía puestas las miradas en la próxima generación de consolas y las 16 bits se encontraban en su lecho de muerte.

Y el próximo día:

Street Fighter IV...Para Iphone

2010-02-16T00:21:00.001+01:00

No deja de ser gracioso cuando para el día de los inocentes hice una entrada diciendo que SSFIV iba a salir para Iphone con controles simplificados y que hoy se haya anunciado un port de SFIV. Seguramente tenga dotes de videncia y mañana vaya a jugar un par de Euromillones, por lo que si en unos días no me véis por aquí seguramente esté en las Bermudas con un daikiri en la mano.

En fin, dejo las imágenes aquí:

¿Lo que se sabe? Poca cosa, que tendra modo 2players vía Bluetooth, un modo dojo para entrenar y poco más. Ni tan solo se sabe si harán acto de presencia todos los personajes o solo un puñado.

P.S: Y Wii y PSP sin port. Tócate los cojones.

Convertir una Super Nintendo/Famicom en region Free

2010-01-24T02:22:00.000+01:00

Ya que esta tarde me decidí a hacerle el mod para que mi consola pillase cartuchos de cualquier región aprovecho y cuelgo fotos explicando el proceso por si más gente cansada de depender de adaptadores se anima y se decide a hacerlo también.

Paso 1: Tener una Super Nintendo o una Super Famicom.
Este es un paso totalmente fundamental, ya que si haces este mod con tu Mega Drive, Game boy o Polystation seguramente los resultados no serán del todo satisfactorios.

Paso 2: Abrir la consola.
Para abrir la máquina podemos usar un destornillador Gamebit de 4.5 mm(por Ebay se venden por cuatro duros), un Torx hembra o un Triwing (el usado en este caso) ya que muchas consolas llevan tornillos raros para dificultar que la gente las pueda abrir. Yo recomiendo el toolkit de Shinobii ya que lleva todo lo necesario para abrir todo tipo de máquinas, desde Super Nes y Game Gear hasta Xbox 360.
En caso de no tener ninguna de estas herramientas a mano se puede usar el truco del boli bic, para lo que es conveniente tener unos cuantos a mano ya que duran poco y hay que desatornillar y atornillar 6 tornillos de este tipo durante la operación.
Una vez abierta quitamos los conectores para mandos estirando con cuidado (y cogiendo el cable por la punta), no suele dar problemas para salir y menos para volver a meterlo, por lo que no hay que tener miedo. Asímismo quitamos el mecanismo de expulsión de cartuchos que va con un pequeño muelle pero es también sencillísimo de montar y desmontar si nos fijamos bien como va posicionado.

Paso 3: Dejar la placa y los chips visibles.
En este paso tenemos que desatornillar el botón de encendido de la máquina, son dos tornillos y tampoco nos dará problemas. Es necesario quitarlo para poder extraer la placa metálica que se encarga de proteger la placa base y los chips. Esta placa lleva seis tornillos más pero son de tipo de cruz, por lo que no van a dar ningún problema.
Hecho esto tenemos la placa base al descubierto. El chip que se encarga de controlar la región de los cartuchos es el que está situado a la derecha del todo, detrás del botón de reset.

Paso 4: Desoldar una de las patas del chip.
De todos este es quizás el paso más complicado, pero tampoco tanto. Lo que tenemos que hacer es desoldar la pata número 4 comenzando a contar desde la izquierda y por abajo si tenemos la consola en horizontal como en la foto, o la pata número cuatro del lado izquierdo comenzando a contar por arriba si tenemos la consola en vertical. Para ello, aplicamos calor con un soldador de lápiz para que se derrita la soldadura mientras que con algo un poco afilado y fino (en mi caso un destornillador pequeño de relojero pero puede servir un cutter o similar) levantamos la pata para que deje de hacer contacto con la placa. Si hacemos un poco de palanca al inicio de la pata del chip nos será más fácil levantarla sin tener que hacer prácticamente esfuerzo.

Paso 5: Comprobar que funciona.
Y llegamos al final probando que el proceso haya funcionado. Para ello introducimos algun cartucho de alguna región diferente a la de nuestra máquina para comprobar que lo acepta. En mi caso, un Parodius PAL ya que mi consola es japonesa, si fuese al revés introduciriamos un cartucho NTSC (Jap o USA) en nuestra Super Nintendo. En la foto podemos observar como mi cervatillo Demitri controla el proceso para que no se me pase nada por alto.

Paso 6: Celebración de la victoria.
Parodius PAL funcionando a 60 hz y en pantalla completa. Esta noche sacrificaremos una cabra en honor a los dioses por habernos sido favorables. Ahora toca montar todo lo desmontado, pero es un proceso sencillo del que no se tarda más de 5 minutillos.

A partir de esta modificación podremos jugar juegos de otras regiones en nuestra consola sin tener que depender de engorrosos adaptadores y sin problemas. Para poder jugar a cartuchos americanos directamente lo suyo es abrir el juego y sacar la placa para meterlo en una carcasa pal o simplmente meter la placa del juego en la consola y esta nos lo aceptará. Lo que hace mucha gente es comprar algun Mario World o SF2 suelto de esos que hay a patadas y meter dentro de su carcasa la placa de juego USA para poder meterlo directamente. Luego se imprimen una etiqueta en papel adesivo, y voilà, juego Custom al canto.

Eso sí, con este sencillo mod no nos funcionarán algunos juegos de Nintendo (como Mario All Stars) ya que estos títulos además de comprobar la región de la consola comprueban la frecuencia a la que trabaja, por lo que para hacer que funcionen necesitariamos hacer un switch de 50/60 hz en la máquina para cambiarla a voluntad, pero eso ya es ligeramente más laborioso y rollete de hacer.
En fin, ya sabenos la obsesión de Ninty para que nadie juegue a juegos de otras regiones...

Y esto es todo, espero que al ver lo fácil y barato que es os animéis a hacerlo para no tener que depender de adaptadores y tengáis la opción de comprar juegos japoneses y americanos en vez de limitaros a la basura PAL (que encima la mitad son sin caja, sin instrucciones y a precios desorbitados).

20 Años de Super Nintendo - I- La conferencia de 1988

2010-01-16T15:11:00.005+01:00

Corría el año 1988 y Nintendo reinaba totalmente en Japón y Estados Unidos con su Famicom de 8 bits, y si bien es cierto que se le había presentado competencia en la forma de las diversas Mark y Master System de Sega, esta se había quedado en algo relativamente anecdótico. Pero por aquellas fechas, habían hecho aparición en el mercado la consola de NEC por un lado (PC Engine) y la de Sega por otro (Mega Drive), máquinas potentes -sobretodo la segunda con 16 bits y un auténtico monstruo comparable a placas arcade como CPS1 o System 16- que empezaban a dejar en evidencia a la consola de Nintendo resaltando lo obsoleta que por aquellas fechas se había quedado.
Nintendo al ver esto, tomó cartas en el asunto y no tardó en realizar una conferencia de prensa -ahora desconocida para muchos- que presentaba la que iba a ser la sucesora de Famicom y su próxima máquina de 16 bits: La Super Famicom, más conocida por estas tierras como Super Nintendo. Así, un jovencísimo Miyamoto, acompañado de más miembros de la compañía presentaban a los medios las características de su nueva máquina así como un nuevo modelo de Famicom/Nes que reemplazaría al anterior.

Un jovencísimo Miyamoto explicando las características del sistema.

En papel, las especificaciones de la máquina eran sorprendentes, así como las demos que se mostraron al público, donde se podía comprobar que Super Famicom iba a dejar en evidencia, no solo a sus competidoras, si no también a muchas placas recreativas, gracias al uso de efectos gráficos avanzados como rotaciones, zooms, fade-in/fade out, efectos del ahora ya clásico modo7, la cantidad de colores en pantalla, resolución...Algo impensable para el año 1988 para un sistema doméstico.

Nota de prensa original sobre el sistema

En las revistas niponas de la época aparecieron las impresiones de la third party sobre las especificaciones del sistema y en general todas se mostraron sorprendidas por sus capacidades técnicas y se preguntaban a sí mismas como poder sacar partido de algunas características como los zooms y las rotaciones, aunque eso sí, muchas se mostraron preocupadas por el precio de salida que podría llegar a tener tal aparato, que parecía ideal para hacer ports directos de las máquinas arcade.

El primer prototipo de Super Famicom contaba con el puerto de expansión en el frontal de la máquina, los puertos de mando diferentes a los definitivos situados en un extremo, el botón eject más adelantado, una entrada para cascos y regulador de volumen y lo más curioso, un botón con el nombre de Famicom en él, destinado a la compatibilidad de cables de videos entre ambos sistemas (en la parte trasera de la máquian se puede ver como cuenta con un conector de video como el que conocimos y a parte salidas de audio/video como las del modelo de 8 bits).

Las revistas haciéndose eco de la noticia.

Este primer diseño de la máquina era bastante parecido a grandes rasgos con el definitivo que todos conocemos, contaba con algunas diferencias notables, como por ejemplo la disposición de los botones de encendido y reset de la máquina y el color de estos, el botón de eject para los cartuchos o los más curiosos, un puerto de expansión frontal y una entrada para cascos con regulador para el volumen y un misterioso botón llamado “Famicom”, que al contrario de lo que muchas revistas americanas afirmaron no estaba destinado a la compatibilidad de los juegos de la NES si no a funciones de video relacionadas con el nuevo modelo de Famicom que se presentó junto a Super Famicom.

Super Famicom y Famicom juntas y unidas por una línea estética similar.

En cuanto a este nuevo modelo de la consola de 8 bits, las formas que se utilizaron fueron muy similares y en consonancia con la que iba a ser su hermana mayor, incorporando también un botón de expulsión para cartuchos y entradas para los pads de control que se planeaban totalmente compatibles con la Super Famicom. En lo relativo a los pads, estos contaban con los botones denominados A, B, C y D, así como los ahora tradicionales L y R, conocidos en la presentación como E y F.

El nuevo modelo de Famicom era muy similar en formas a la primera versión de Super Famicom, igual entrada para pads -que dejaban de estar incorporados en el sistema-, misma forma en los botones de encendido y reset y un botón para extraer los cartuchos igual que su hermana mayor. ¿Por qué no salió este modelo a la venta? Posiblemente porque las ventas del modelo original continuaron a un buen ritmo y no fue necesario lanzar un nuevo modelo para revitalizarlas, además que al retrasar Super Famicom un par de años y teniendo en cuenta que estaba planeada la compatibilidad de periféricos no tenía mucho sentido lanzar una antes que la otra.

Los pads de control, con los botones de color rojo a diferencia de los multicolor del modelo final y con los botones laterales más pequeños y redondeados. Estos iban a ser compatibles tanto con el modelo de 8 bits como el de 16 bits.

Y a raíz de esta presentación, muchos se estarán preguntando...¿Por qué si la máquina se anunció en 1988 con unas especificaciones técnicas prácticamente definitivas (en el modelo final la RAM pasó de 8kb a 128KB) no apareció en el mercado hasta finales del año 1990? Bueno, a mi se me ocurren varias respuestas:

La primera de todas es que esta fue una forma de frenar al posible comprador de PCEngine y Mega Drive y hacerle esperar. Por aquel entonces la gente estaría dirigiendo la mirada a sistemas ampliamente superiores a sus obsoletas Famicom por lo que nada mejor que hacerles saber que ellos también tenían planeados sacar una máquina de forma inminente (en la conferencia se fechaba la salida a un puñado de meses vista de esa presentación) y que encima dejaba en ridículo a sus competidoras. Vamos, una forma de decir “¡Eh!¡ No te compres otra máquina, porque nosotros vamos a sacar una mucho mejor y te valdrá la pena esperar!”. No en vano, desde que se realizó la conferencia hasta que apareció la máquina dos años después no se dejó de sacar videos y fotos de como iba avanzando y evolucionando el diseño de la máquina, vamos, una forma de ir reforzando la idea del usuario de esperarse porque la llegada de la nueva máquina es inminente.
Esto no deja de ser la misma estrategia que utilizó muchos años después Sony con el lanzamiento de su PS2: PSX había quedado totalmente obsoleta y mucha gente miraba asombrada a las cosas de las que era capaz Dreamcast por lo que se planteaban su compra, pero ahí estaba Sony para realizar conferencias y demos técnicas a cada poco y recordar a través de los medios que en poco tiempo iba a estar disponible una máquina mejor y más potente por la que valía la pensa esperar (En definitiva Sony tuvo un buen maestro en cuanto a márketing y estrategias).

Páginas de revistas con la explicación de los nuevos efectos gráficos de los que era capaz la máquina por hardware, como el efecto mosaico o los Fade in/Fade out, además de rotaciones y deformaciones o el carismático MD7.

Otra razón para que el proyecto se retrasase un par de años es que simplemente las especificaciones de la máquina eran poco reales, al menos, lo bastante irreales para un sistema doméstico que tenía que pagar el usuario de a pié. Ya hemos comentado que muchas de las thirds estaban preocupadas por el precio de salida que podría tener la máquina ya que en algunos aspectos era superior a las placas arcade. La mejor forma de hacer que la gente se espere a tu consola es mostrar que puede hacer cosas impresionantes y eso es lo que hizo Nintendo enseñando demos técnicas con rotaciones, zooms y demas detalles eye candy. El problema, es que sacar a la venta en pocos meses una máquina con estas características hubiese hecho que el producto final costase una pequeña barbaridad, si ya Mega Drive, equiparable a placas arcades, era un producto caro, imaginad un sistema como Super Famicom lleno de chips de apoyo. La mejor opción en ese caso, fue el de ir retrasando el lanzamiento hasta que se llegase a un punto en que la tecnología fuese lo suficientemente barata para sacar la máquina que tenían planeada a un precio competitivo, y eso fue dos años más tarde de su presentación. Y es que al mismo tiempo que Super Famicom salía al mercado a finales de 1990 también lo hacía el Add-on de Sega para su 16 bits, el megaCD, también capaz de realizar esos efectos de nueva generación de los que presumía Super Famicom, lo que demuestra que en ese momento sí era factible sacar esa tecnología a un precio aceptable.

Primer plano de la máquina y de las demos técnicas que se vieron en la conferencia, como la de “DragonFly”, donde un avión volaba en un escenario en MD7 y que más tarde se transformaría en uno de los primeros títulos que acompañaron a la máquina.

A medida que iban pasando los meses y la máquina se iba retrasando, Nintendo se encargaba de facilitar con cuenta gotas nueva información de la máquina en la que se podía ver como la máquina se iba rediseñando y poco a poco adquieriendo la forma de la Super Famicom que todos conocemos.

En esta imagen ya solo la colocación de los puertos de control y el color de los botones difiere del modelo definitivo.

Capturas de un video sobre la máquina donde también se observa su evolución.

Esto sin duda es exactamente lo mismo que volvería a intentar Nintendo años más tarde cuando presentó las especificaciones técnicas de Project Reality poniendo sobre el papel unos datos muy pocos realistas con la época e intentando vender a la gente la moto con demostraciones técnicas realizadas en estaciones de trabajo de Silicon Graphics y supuestas recreativas (Killer Instinct o Cruisin' USA) que en teoría corrían en ese hardware (y que más tarde se comprobó que nada tenía que ver). El problema es que mientras que con Super Nintendo la tecnología que planearon en un principio si que fue asequible un par de años más tarde y pudieron sacar lo prometido, con N64 no ocurrió lo mismo y se vieron obligados a recortar por un lado y por otro y al final sacar una máquina que no era lo que se había dicho en un principio.

Concluyendo, el anuncio de Super Famicom fue muy prematuro y prometiendo una máquina que en ese momento no era posible dado a los costos que hubiese comportado y el pecio final que hubiese tenido de cara al usuario, pero aún así, sirvió perfectamente para retener a la gente con sus viejas 8 bits un par de años y evitar que diesen el salto a máquinas como PC Engine o MegaDrive, mucho más potentes. A fin de cuentas, era en Famicom donde habían tenido a todas las thirds proporcionando juegos sin parar creando la mayor librería de juegos disponible en el mercado y Super Famicom parecía que iba a seguir esta estela por lo que lo más coherente era esperarse los “pocos” meses que faltaban hasta su salida.

Y el próximo día:

La única forma de hacer que una Wii se vea bien en una LCD de verdad

2010-01-04T02:11:00.000+01:00

P.S: Feliz año 2010 a todo el mundo.

Retro-Análisis: E-Swat (Master System)

2009-12-29T18:54:00.003+01:00

Eswat tuvo el privilegio de ser el juego que compré por primera vez para mi Master System después de que me hubiesen regalado la máquina semanas antes -siendo más preciso, este juego fue un regalo por mi santo- y de entre todos los títulos que había en la tienda recuerdo haberlo escogido usando el método más común por aquel entonces: seleccionar el juego con la carátula más chula y con las dos o tres fotos en contraportada que más llamasen la atención (entre todos los disponibles recuerdo con claridad que estaba dudoso también entre Ghostbusters -que menudo tordo de juego era- y Secret Command -que mi hermano compró al día siguiente).

Ni mucho menos sabía que aquel juego era un port de una recreativa del mismo nombre, cosa que de haber conocido seguramente me hubiese reafirmado más aún la compra con la esperanza de encontrar en aquel cartucho de Master que debía rondar los dos megas de memoria lo mismo que en su homónimo arcade. En caso de haber sido así lo más probable es que la desilusión hubiese sido mayúscula al llegar a casa y probarlo dado que aunque en algunas fases sí respetaba el desarrollo original, otras eran totalmente nuevas con bosses diferentes, se habían eliminado otras tantas fases, cambiado enemigos por otros, etc. (No hay que confundir con la versión de Mega Drive que es un juego completamente diferente y en mi opinión el mejor de los tres en cuanto a gráficos y jugabilidad). Vamos, que se trataba de una versión capada y modificada del original. Pero como no fue así y para mi aquel Eswat era un título nuevo me quedé satisfecho con la elección, porque a decir verdad, el juego me gustó mucho.

Lo cierto es que echando la vista atrás y valorando los gráficos del título nos encontramos con un juego a todas luces muy simple, más aún conociendo hasta donde llegó Master System años después. Los personajes eran muy pequeños, con pocos detalles y una animación bastante simple y escueta. Los escenarios por su lado también eran en extremo simplones y de una extensión demasiado limitada y encima repitiendo estructuras, además el uso de la paleta de colores era muy vago y poco trabajado y no se usaban tramas para enriquecerlos en ningún lugar y todas las superficies contaban con colores planos. No es que el título fuese una versión rebajada del arcade, si no que parecía un trabajo hecho a toda prisa y con un presupuesto ínfimo.

Las melodías, en cambio, si lograban representar mejor los temas del juego original, presentando el cartucho de la 8 bits, no una gran variedad de temas, pero sí muy pegadizos todos, desde la música de ascensor de la primera pantalla hasta la música de los créditos finales. En cuanto a efectos de sonido, éstos pecan de no existir prácticamente durante el transcurso del juego más que alguna explosión al acabar con un boss, el sonido de los impactos cuando nos golpean o nosotros golpeamos a un jefe...Y encima de una calidad no muy alta.

En cuanto al desarrollo, E-swat presenta la tradicional formula de protagonista con pistola que avanza por el juego matando a todo quis qui que aparece contando con un botón para disparo -también en diagonal y hacia arriba-, uno de salto y la unión de estos dos botones que combinados dan lugar a un ataque especial, los cuales vamos recogiendo durante el nivel. El juego contaba con 5 fases, cada una dividida en dos niveles al final del cual nos espera un boss no muy complicado. Algunas de estas fases y bosses, como hemos comentado antes, respetaban el juego original, como las dos primeras, en cambio otras eran totalmente nuevas y convertían enemigos normales del arcade en jefes -como las calaveras voladoras- e introducían enemigos nuevos como las motos voladoras o los tíos con palos. En cuanto a enemigos el juego es fiel a la mitología de los juegos de disparos de la época y nos presenta a todos los estereotipos del mundo del videojuego: los tíos tristes con cuchillos, los tíos con pistolas, las guarrillas que dan volteretas, los jorobados gafudos que lanzan granadas, etc. Aunque por desgracia, la variedad de estos no es muy alta.

Uno de los problemas del juego viene dado por el hecho que aunque tenemos 10 niveles que recorrer, estos son sorprendentemente cortos y no tardamos más de dos o tres minutos en recorrerlos, así como unos bosses muy fáciles de vences gracias a los ataques especiales que recogemos durante la fase, por lo que podemos completar el título en quince o veinte minutillos que le dediquemos sin tener que morir ni una sola vez (además contamos con una vida y tres continuaciones). Como nota curiosa comentar que las dos primeras fases del juego son las más difíciles del cartucho, debido a la poca vida que tenemos al no tener a nuestra disposición la armadura especial y a la gran cantidad de hordas enemigas que tenemos que abatir y que impiden avanzar -para las que hemos de tener cuidado de no perder toda la munición ya que si nos quedamos a cero no podremos defendernos y nos veremos obligados a morir-. Una vez superadas estos dos niveles y con la armadura en nuestro poder que nos otorga más vida seremos capaces de recorrer los niveles tirando hacia adelante como un loco y sin preocuparnos mucho porque nos disparen.

Es curioso como en la memoria las cosas se van deformando y más que el recuerdo en si nos queda la impresión que de de éstas tuvimos en su momento. Yo recordaba este título como gráficamente bastante bueno y bastante complicado, donde había que saberse de memoria patrones enemigos al dedillo y avanzar con cautela y del cual me costó bastante llegar hasta el final con fases más largas y complejas. En cambio, al jugar hoy en día veo que realmente el trabajo gráfico fue bastante pobre y hecho a desgana (dos años antes MS ya había tenido cosas mucho más trabajadas como Kenseiden) y sobretodo muy corto y sencillo.

LO MEJOR:
-Las melodías son pegadizas y respetan la versión original.
-Es muy sencillo y divertido de jugar
-Variedad en los bosses.
-Algún scroll suelto que tiene por ahí en las nubes, el agua...que queda resultón.

LO PEOR:
-Graficamente es un poco simple, se podría haber utilizado alguna trama o haber dado mejor uso a la paleta de colores disponible.
-Personajes pequeños y animados con pocos frames.
-Es exageradamente corto.
-Los bosses duran un suspiro con las magias y los más resistentes no requieren mucho esfuerzo ni habilidad para acabar con ellos.
-Las dos primeras fases son las más difíciles del juego.
-Para su época era demasiado caro para lo poco que duraba (6000 ptas/36 euros)

NOTA: 5.5

Super Street Fighter IV para Iphone...¡Y en 2D!

2009-12-28T03:29:00.000+01:00

De todos es sabido el acuerdo al que llegó Capcom con Apple hará unos meses para trasladar algunas de sus franquicias más famosas y conocidas al dispositivo táctil, fruto del cual podemos disfrutar acualmente de la nueva entrega de la saga Ghoul's and Ghost llamada Ghouls and Ghoblins: Gold Knights y del que podéis ver una imagen aquí mismo:

Lo que nadie se esperaba es lo que la revista Arcadia Magazine muestra en su número de Enero y es que la nueva entrega de la saga de lucha por excelencia de Capcom, Super Street Figher IV va a tener una versión para el teléfono de Apple. Por ahora poco se conoce del juego más de lo que se ha podido ver en los típicos scans (más bien fotos) que se han filtrado antes de tiempo:

-Personajes en 2D y fondos en 3D usando las capacidades poligonales del Iphod.
-Todos los personajes de la entrega de sobremesa más 2 personajes nuevos y exclusivos todavía sin desvelar.
-Control táctil simplificado a 3 botones: puño, patada y focus attack.
-Animación equiparable a SFZero3
-Fases de bonus.
-Versión básica del juego a un precio stándard y opciones extra que se desbloquearán a través de microtransacciones (modos de prueba, torneos, survival, colores extra...)

Obviamente las quejas en los foros especializados en juegos de lucha como Shoryuken.com y los foros oficiales de la compañía no han tardado en manifestarse, puesto que los fans llevan meses demandando versiones para Wii o PSP del juego y ahora se lanza una versión con gráficos en 2Dimensiones para un hardware a todas luces menos potentes.

Es de esperar que cuando la revista salga a la venta se reciban tanto scans de más calidad como información oficial de Capcom que por ahora no hace comentarios.

Otro Scan de calidad churrera en el enlace:

Fuente real

Análisis Zelda Phantom Hourglass

2009-12-21T02:04:00.000+01:00

No, no me he equivocado en el título, es que yo hago las cosas a mi ritmo auqnue sean dos años tarde...

Una maravilla de juego y un Zelda de lo más normalito, así es como se podría describir Phantom Hourglass. En mi caso puedo decir que con las portátiles sigo siendo bastante impresionable y a día de hoy me sigue impresionando ver moverse entornos poligonales en un cacharrito que cabe entre mis manos. Tanto da que haya pasado horas jugando a FF Dissidia o los Ridge Racer de PSP, aún me parece cosa de magia ver títulos en 3D en sistemas portátiles y desde luego, meter el juego en la DS y poder observar la preciosa intro y los adorables gráficos que nos traen recuerdos de lo vivido con Wind Waker es una sensación maravillosa. Y quizás este sea el problema del título que nos ocupa, nos recuerda tanto a su versión mayor de la que este juego es secuela, que las comparaciones son inevitables. Comparaciones que nos harán ver quizás de manera más acusada las carencias de este Zelda y vislumbrar los muchos altibajos que presenta.

Gráficamente la primera impresión que nos da es que estamos de un juego muy bello, que retoma la estética Toon gracias al Cell Shading aplicado y vuelve a presentar unos personajes simpáticos y la mar de expresivos en los cuales el bajo poligonaje pasa totalmente desapercibido. No importa que las manos sean muñones y los pies sean patas de mesa ya que encajan perfectamente con la estética escogida. El problema de Phantom Hourglass viene de mano de los entornos, y es que nos encontramos con aldeas minúsculas de tres o cuatro chabolas situadas en islas minúsculas y texturadas de forma muy sobria y repetitiva: todas las cuevas son iguales, todos los prados son iguales...Además en ningún momento vamos a tener la sensación que tenemos con otros Zeldas al entrar a una mazmorra de fuego o hielo de estar en un entorno radicalmente diferente al anterior, por lo que el trabajo de ambientación es bastante pobre a su vez.

Y es que, recordemos, DS es una máquina capaz de poner en pantalla juegos con una capacidad gráfica muy pareja a los de N64 y aunque se opte por hacer algo parecido a los anteriores juegos portátiles en cuanto a desarrollo o perspectiva no se puede perdonar que la espectacularidad brille por su ausencia. Recordar cualquiera de los templos de Ocarina of Time y pensar que podríamos estar jugando a algo similar en cuanto a estructura y calidad gráfica en nuestra DS no hace más que jugar en contra del título que nos ocupa.

Sonoramente también estamos ante un título MUY limitado ya que salvo alguna melodía rescatada de Wind Waker, como la de los trayectos en mar, en general el trabajo realizado es pobre: melodías simples, ritmos repetitivos y de corta duración, composiciones que se repiten una y otra vez, mazmorras sin tema propio, cutscenes sin una buena composición de fondo que las acompañe y proporcione fuerza...Cuesta mucho de entender que estemos ante un título de la saga Zelda porque ni tan solo llega a presentar un pequeño atisbo de los temas clásicos de la saga. En cuanto a efectos de sonido, nos encontramos con las típicas vocecillas de las hadas, los gritos de Link, las explosiones de los enemigos y toda una gama de sonidos clásicos que nos harán sentir en este aspecto como en casa.

Jugablemente como hemos mencionado antes, más que intentar plasmar una aventura en tercera persona como las que disfrutamos en las consolas de sobremesa (y que sería dificil representar en DS -aunque no imposible) se nos plantea el jugar al estilo clásico de vista aérea, pero esta vez controlando las acciones de Link con el stylus. La verdad es que el control funciona prácticamente a la perfección, sobretodo para acciones como el apuntado del arco, depositar bombas, marcar la trayectoria del boomerang...Pero para otras acciones como golpear con la espada, dar volteretas o movernos se echa de menos la precisión que otorga la cruceta y los botones de toda la vida. No serán pocas las veces que querremos movernos rápidos para esquivar un ataque y la consola responderá caminando (ya que para correr tenemos que tener alejado el lápiz de Link, cosa imposible si estamos maniobrando en una esquina) recibiendo un golpe, querremos atacar a un enemigo que está justo en una de las esquinas de la pantalla y no podremos hacerlo porque el icono que selecciona los objetos lo cubre o que querremos girar la cámara en el barco y lo que haremos será parar los motores o disparar el cañón. Aún así, teniendo en cuenta lo realmente sencillo que es este título nos podemos permitir esta falta de precisión y realmente divertirnos con la implementación táctil del juego. Y es que Phantom Hourglass saca partido de todas y cada una de las características de Nintendo DS: Se usa el micho para soplar y hablar, el cerrado de la máquina para pasar cosas de una pantalla a otra, el lápiz para trazar rutas marítimas, tomar notas en los mapas -genial-, etc. Convirtiéndolo en una de las aventuras que mejor partido saca de las opciones del hardware sin tener que recurrir a minijuegos absurdos.

En cuanto al desarrollo por desgracia estamos ante, si no un juego corto, que no lo es en demasía, si ante un juego extremadamente sencillo y que no nos pondrá en aprieto ni una sola vez con enemigos harto fáciles de vencer (sobretodo una vez que conseguimos el martillo y nadie nos planta cara), bosses muy sencillos -pero como siempre en la saga divertidísimos de vencer- puzzles elementales y lo más sangrante de todo, mazmorras que podemos completar en una media de entre diez y treinta minutos, algo que a todas luces es decepcionante. Además, a medida que vayamos avanzando en el juego notaremos la ausencia de cosas ya clásicas en la saga como que no tengamos que buscar piezas de corazón para aumentar nuestra vida (no hay partes de corazón si no solo tres o cuatro corazones completos para buscar), ni conseguir recipientes para llevar pociones, ni bolsas para rupias, no hay nada comparable con las skultullas, las ranas o la captura de fantasmas y bichos, no hay más que un par de cuevas secretas, no hay diferentes trajes, ni magia, ni fontanales secretos de hadas, ni varios escudos, ni fotografías para conseguir miniaturas, ni rompecabezas....E incluso el juego de pesca que incorpora el título es tan limitado que solo nos ofrece seis tipos de peces diferentes para capturar y no tardaremos más de un rato en conseguirlos. En resumen nos encontramos con un Zelda prácticamente sin sidequests y sin pizca de la magia y fantasía de otras entregas. Solo algunos minijuegos de lo más limitado nos podrán dar algo de vidilla pero aún así, ofrecen recompensas demasiado monótonas para que ocupemos el tiempo con ellos. Incluso las búsquedas marítimas de tesoros se harán aburridas y repetitivas debido a que no obtendremos nada de provecho en ellas.

Y lo peor de todo lo reservo para el final: El templo del Rey del Mar, posiblemente la peor idea que se ha visto jamás implementada en un Zelda y es que sorprende que algo tan tedioso y aburrido haya pasado el corte para entrar en un juego con Link de protagonista. Cada cierto tiempo tendremos que volver a este templo central para recorrer una y otra vez las mismas plantas y donde se reúnen las peores ideas que se han parido en el mundo de los videojuegos: La infiltración, las pantallas por tiempo y el hecho de que si éste se acaba perdamos vida gradualmente. Así, para recorrer este tendremos un tiempo estipulado del que no podremos pasar a riesgo de empezar a perder vida llegando al punto de que si la perdemos toda nos veremos obligados a recomenzarlo. Además, en este templo no podemos atacar a nuestros enemigos ya que son invencibles y en caso de vernos y capturarnos nos quitarán tiempo del cronómetro. Algo tan tedioso que te dará igual dejarte tesoros sin conseguir dentro con tal de no volverlo a pisar jamás. Si los dos minutos de infiltración en el castillo de Hyrule os pareció una mierda en OoT o si la Isla del Diablo os dio cagalera en Wind Waker, el Templo del Rey del Mar os hará despertaros por la noche bañados en sudor y gritando.

De todas formas, y dejando de lado las muchas carencias que el juego tiene, sobretodo si pensamos que pertenece a la saga Zelda, sería muy injusto no admitir que estamos ante un título la mar de divertido y muy bonito, que disfrutaremos a cada momento si somos capaces de no compararlo con otras entregas anteriores. El control táctil responde perfectamente en relación al nivel de exigencia del título, se aprovechan las características de DS de forma magistral, los gráficos son muy correctos y resultones, los bosses divertidisimos y la historia es muy ligera, pero encantadora. La cuestión es olvidarse del título y de las comparaciones para poder ser capaces de disfrutar totalmente de la experiencia, si somos capaces de hacerlo tendremos ante nosotros uno de los mejores juegos que hay disponibles para el sistema, haciéndolo sobretodo ideal para las audiencias más jóvenes o gente que quiere tomar contacto con la serie por primera vez. Si por el contrario no somos capaces de desligarlo de la serie a la que pertenece nos parecerá un título de lo más normal y sumamente decepcionante y no disfrutaremos de la experiencia.

LO MEJOR:
-Los personajes están recreados genialmente y el paso de NGC a DS no se acusa: preciosos y muy bien animados.
-Las mazmorras aun siendo fáciles tienen ese espíritu de la saga en el que todo encaja al milímetro como un gran puzzle o una máquina cuyos engranajes funcionan sincronizados a la perfección.
-El uso de la pantalla táctil para usar los objetos es genial y perfecto: el arco, el boomerang, el gancho...Todo se maneja a las mil maravillas de esta forma.
-Hace uso de todas las características de la máquina sin tener que recurrir a minijuegos absurdos y están integrados en la aventura con cabeza y adecuadamente.
-Es ideal para introducirse en la saga, para los jugadores más jovenzuelos, para los menos hábiles o para los que no quieren un título con muchas complicaciones pero no por eso mal hecho.
-Los viajes por mar son simples y ya no controlamos el barco ni el viento como en Wind Waker, pero aún así sigue siendo genial navegar por él, disparar con el cañón, trazar rutas, o conseguir rupias.
-Como siempre en la saga, los bosses son de los mejores momentos que podemos tener en el juego.
-Aun cojeando en muchos aspectos el juego es precioso y encantador, y como siempre, dará mucha pena que en algún momento tenga que acabar.
-El uso de las dos pantallas para tener el mapa a mano en todo momento.
-La pirata acosadora.
-Se puede encontrar en las tiendas a un precio perfecto y adecuado.

LO PEOR:
.EL TEMPLO DEL REY DEL MAR
-Los entornos no están tan trabajados como debieran, la máquina podría dar muchísimo más de si y poner en pantalla cosas tan espectaculares y bellas como las vistas en OoT o Majora's Mask.
-Pocas islas, minúsculas, poco habitadas y poco trabajadas visualmente.
-Las mazmorras son demasiado simples y cortas, no puede ser que en media hora las completemos. Encima no hay que buscar ni brújula ni mapa y las llaves de plata siempre están accesibles. Así mismo el juego es demasiado fácil.
-La músicas es sosa y limitada con ganas: melodías cortas, aburridas, repetitivas y con muy poca variedad.
-Para desplazarse y atacar con la espada el control táctil no es tan preciso como lo sería la cruceta o los botones, lo cual no quiere decir para anda que sea malo si no que podría ser mejor.
-Las sidequests se pueden contar con los dedos de una mano y encima no son interesantes ni dan ganas de hacerlas.
-Faltan decenas de elementos que ya se daban por sentado en la saga: cuevas secretas, más puzzles, hadas, diferentes trajes, bolsas de rupias, envases para pociones, coleccionables...Este apartado es desolador.
-Al principio del juego te haces ilusiones pensando que los tesoros que vas obteniendo sirven para hacer quests y luego ves que no valen para nada.
-El minijuego de pesca está bastante entretenido pero solo hay seis peces diferentes para capturar.
-Hay que estar muy aburrido para hacer el juego del arco ya que es demasiado exigente con la puntuación.
-Ponerte a gritar a las tres de la mañana para que te vendan una grúa barata y que después el vendedor te diga que no hacía falta gritar...
-Que se te rompa la grúa y tener que patear (o navegar) a la otra punta del mundo para arreglarla.
-No hay búsqueda de contenedores de corazón.
-El sistema para conseguir piezas del barco es un rollazo, acabamos la aventura con las mismas partes repetidas hasta cinco veces y viendo que nos faltan un montón más que no les ha dado la gana de aparecer.

NOTA:8

Scans catálogo MasterSystem 1991

2009-12-18T02:06:00.002+01:00

Ya he comentado más de una vez que a principio de los noventa no existia la prensa escrita centrada en consolas de videojuegos -y mucho menos internet- por lo que los aficionados a estas maquinitas tenían que recurrir a revistas centradas en ordenadores para poder leer unas pocas páginas dedicadas a sus cacharritos de ocio. Otro de los recursos que tenían era ir pillando los catálogos de juegos que los bazares, pequeños comercios de electrónica y grandes superficies ponían a su disposición para informarse de los juegos y accesorios que existían y así, en base a las descripiciones y pantallas de éstos, hacerse una idea de los títulos que le podían interesar.

Hoy en un rato he escaneado uno de estos catálogos que todavía tengo por casa guardados, en concreto el de Sega Master System del año 91 donde aparecen gran parte de los juegos que habían disponibles por aquel entonces para esta máquina para que si a alquien le interesa pueda bajar y ojearlo.
Y en caso de ser así, pues ya iré escaneando de tanto en tanto alguno más que tengo -algo de mega drive, el catálogo de NES...-, así como algunos de los apartados que tenían las revistas de aquel entonces.

Unas muestras a menor resolución y abajo los enlaces para descargar por MegaUpload y Rapidshare.

En algunas imágenes hay manchas, no porque se me derramase algo encima siendo crio, si no porque me pajeaba mirando los pedazo de juegos que había disponibles para mi consola

Catalogo Master Sytem Rapishare
Catálogo Master System MegaUpload

Mis juegos, mi Hobby. Parte V: Megadrive llega casa.

2009-12-14T20:14:00.002+01:00

La última vez que había hablado sobre el tema -hace ya un montón- había explicado como me hice con una Master System y como una Game Gear había entrado en mi vida, pero como es lógico, ahí no acaba la cosa.
Por aquella época como había mencionado anteriormente no existía la prensa escrita dedicada exclusivamente al mundo de las consolas, por lo que si querías informarte sobre éstas debías recurrir sobretodo a publicaciones dedicadas al mundo del ordenador como la gran -literalemente- Micromanía, MegaOcio o estar suscrito a alguna publicación oficial como la del Club Nintendo que era genial o la irrisoria revista que te enviaba Sega a tu casa. Ahí fue donde me empecé a enterar de que Sega tenía en el mercado una consola llamada MegaDrive con gráficos aparentemente mejores que los de mi Master System y sobretodo, mucho más cara, unas 40,000 pelas de la época -unos 260€ al cambio- que por aquel entonces era MUCHO dinero. Pero tampoco era algo que me quitase el sueño, al menos, hasta que llegó Octubre de 1991 y en el mercado hacía su aparición la primera revista dedicada en exclusiva al mundo de las consolas con reportajes, análisis y publicidad centrados en esa parte marginal del mercado.

Fue a través de las páginas de esa revista y sus análisis que empecé a apreciar de una manera más acusada la diferencia que había entre las consolas de 8bits y el monstruo que era la Sega MegaDrive: análisis como el de Sonic, Strider, Ghoul's and Ghosts, Altered Beast....te dejaban con la boca abierta al ver la calidad gráfica de la que era capaz la máquina. Y fue concretamente en el número 2 de esta publicación que me quedé totalmente encaprichado de la máquina al leer el análisis de Streets of Rage, donde el diseño de personajes, la utilización de la paleta de colores y el texto del redactor (que destacaba como puntos positivos “la música, la música y la música”) se me quedó grabado en la retina.

A partir de ese momento y dada la proximidad de la campaña navideña empecé a insistir a mis padres para poder pedirme una para Navidad. Obviamente me dijeron que no y se negaron en rotundo, alegando como razones principales el que ya tenía consola y para qué iba a querer otra y su elevado precio. Aún así, yo insistí enseñando fotos y comparando títulos comunes de Master System y Mega Drive para hacer ver que el salto cualitativo era muy bestia en esta última como para ignorarlo aunque ahora dudo que realmente ellos supiesen ver las mismas cosas que veía yo en aquellas capturas. Cuando parecía que todo estaba perdido y no iba a poder pedirla como regalo, en una tarde que estábamos comprando las cosas para la cena de nochebuena en un Hipercor mis padres me dijeron que habían decidido comprarla con la condición de que no dejase de estudiar y lo aprobase todo*. Así nos dirigimos a la sección de videojuegos que había en la última planta y me dieron el capricho no solo de una Mega Drive si no también de escoger un juego para variar el que ya llevaba la máquina de regalo (Altered Beast). De todos los que había solo recuerdo ahora con claridad dos: el primero, la magnifica conversión de G&G que había hecho Sega (ya que Nintendo obligaba a las thirds a hacer juegos en exclusiva para ella), y el segundo Streets of Rage, que es el que me acompañó en la compra.

Recuerdo llegar ese día a casa por la noche, desempaquetar todo rápido de la caja, conectarlo todos los cables precariamente y con prisas y conectar SoR pasando totalmente de Altered Beast. Lo que vieron mis ojos es algo que no creo que olvide jamás: La, más que espectacular, bella intro explicando la historia y presentando a los protagonistas, la música, el sonido de los golpes...En definitiva, la sensación de estar jugando a una maldita recreativa en mi casa. Fue algo que parecía increíble, magia pura y sobretodo ser muy privilegiado por tener ese pedazo de consola en casa. Recuerdo que esa noche no pude jugar más de 10 minutos porque teníamos que ir de visita familiar, pero me pasé toda la noche histérico pensando en lo que acababa de ver en mi casa y al día siguiente creo que madrugué como nunca para poder viciar.

Y es que Sega Mega-Drive para la época en que fue lanzada originariamente al mercado (1988 aunque aquí llegó más tarde, en el 90) era un verdadero monstruo técnico, capaz de poner en los hogares versiones de placas recreativas como System-16 o la CPS1 de Capcom sin tener mucho que envidiar a sus homónimas versiones arcade, viniendo más las diferencias por problemas de memoria que por la capacidad gráfica (los cartuchos rondaban los 4-8MB). No en vano dentro de la máquina encontrábamos un Motorola 68000 y un Z80 de Zilog que era la arquitectura básica que se encontraba en las entrañas de gran multitud de muebles arcade y que incluso Neo Geo utilizaría tambien como base a su arquitectura.

Los siguientes días de tener la máquina me los pasé jugando a todas horas con mi hermano a dobles (se había comprado un pad extra para poder jugar conmigo a la vez) y no nos cansábamos de jugar cada tarde primero una partida a SoR y otra al más corto Altered Beast. Para mi sorpresa el día de Reyes cayeron como regalos Wonder Boy III: Monster Lair por parte te mis padres y Toe Jam And Earl de parte de mis abuelos maternos.

WBIII era un port de la recreativa de Sega cuya diferencia más significativa era la ausencia de algunos niveles, aún así, a efectos gráficos y jugables era un calco y una delicia sobretodo en partidas a dos jugadores

Destaco Toe Jam and Earl por ser uno de los juegos a dobles (cooperativos hoy en día) que mejores ratos me ha hecho pasar y es que además de poder jugar todo el juego acompañado, permitía poder llevar a cada personaje por separado gracias a la pantalla partida (split Screen) y vivir situaciones muy hilarantes debido al sentido del humor con el que estaba desarrollado: Sabios vestidos de zanahoria, turistas japoneses, hombres del saco, dentistas locos, tirachinas de tomate, asaltar a Papa Noel mientras dormía y robarle los regalos...Todo tenía cabida en este juego.. La verdad es que comentar todas sus virtudes ocuparía demasiado, pero recomiendo a todo el mundo probarlo.

A partir de entonces y como pasó al hacerme con Master System, aproveché cada ocasión posible para hacerme con un juego para esta pedazo de consola, pero esta vez con un cambio importante que fue el de dejar de basarme en mi criterio para elegir los juegos a través de la carátula y sus fotos a dejarme guiar por los análisis de Hobby Consolas. Grave Error. Cierto es que con Streets of Rage acertaron de pleno, pero en cambio con otros títulos con los que les hice caso me sentí totalmente defraudado y sentí que había tirado mi dinero que tanto esfuerzo me costaba reunir a la basura.
El primero de estos juegos que recuerdo fue Bart Simpson vs Space Mutants, un juego que habían dejado muy bien en la revista en su día, con reportajes sobre el juego, un análisis ensalzando sus virtudes y que lo apuntaban como una buena compra. El día que llegué a casa con el juego no pude sentirme más deprimido al ver aquellos gráficos de mierda, las animaciones ortopédicas, el desarrollo aburrido y la absurda dificultad, no propia del diseño si no del mal hacer de los programadores -Flying Edge, me acordaré de estos cabrones toda la vida-. Al día siguiente, y haciendo algo que me parece ahora impensable fui a cambiar el juego al bazar donde lo compré y me llevé en su lugar Kid Chameleon, otro juego al que en la misma revista le habían otorgado portada, preview y un análisis que lo dejaba por las nubes. La decepción al probarlo me pudo de nuevo, no tanto como el título de los Simpson pero sí bastante al ver el desarrollo tan feo del juego, su horrenda música, su diseño horripilante, etc. Aún así me lo quedé y le saqué todo el partido que pude.

Además de ser feo gráficamente, con una paleta de colores utilizada con un pésimo gusto y un diseño poco agraciado, Kid Chameleon contaba con un desarrollo muy lento, pesado, lioso y que hacía que después de un par de horas jugando se te quitasen las ganas de continuar para siempre

La siguiente decepción y última de ese calibre que me ocasionaron fue con Taz-mania, otro juego al que le concedieron portada, preview y un análisis que de nuevo le otorgaba una nota muy alta con la que me hicieron decidir a invertir el dinero ganado con la venta de la Game Gear en este título. De nuevo me encontré un horror de juego, aburrido, feo, con músicas anodinas y absurdas que era más efectos de sonido sueltos e incongruentes que una melodía digna...Y éste, por venir el dinero de donde venía, me dolió más que ninguno. Y aquí fui viendo poco a poco que la prensa escrita se trataba, más que de unos buenos consejeros para invertir bien el dinero, en un panfleto publicitario que otorgaba puntuaciones y reportajes por conveniencia. Desde entonces, aunque no dejé de comprar prensa escrita (al contrario, compraba a montones) la utilizaba más para ver qué juegos salían a la venta y después decidir yo con mi propio criterio.

Unos HIJOS DE LA GRAN PUTA, eso es lo que fueron los redactores de esa revista por recomendar la compra de este juego, muy tranquilos se tenían que quedar al recomendar tal basura y quedarse tan panchos a sabiendas que montones de crios se iban a gastar el dinero que tanto les costaba ahorrar.

Por desgracia esto es algo que no ha cambiado en el mundillo si no que más bien ha ido cada vez a más con medios otorgando grandes reportajes y notas a aquellos productos que provienen de las compañías que más invierten en publicidad o que los llevan a presentaciones exclusivas, entrevistas, etc. Cuando en realidad es el propio criterio del jugador el único válido. En mi caso, guiándome solo por portadas, capturas de las cajas e imágenes en catálogos me hice con un montón de títulos de calidad notable en mi Master System y en mi Game Gear, en cambio, en tres ocasiones que me fíe de los medios siendo un crío me llevé un chasco inmenso. Mi recomendación personal es que nunca os baséis en las puntuaciones y el criterio de nadie, simplemente jugad, jugad mucho, alquilad, ved videos y aprended a diferenciar qué juego cuadra con vuestros gustos y cuales no, así llegará un momento en que siempre acertaréis a la hora de escoger vuestra próxima compra y ya no seréis nunca más exclavos del maldio hype.

El próximo día más.

*Suspendí un montón de asignaturas.

Resultados SPIKE TV VGA 2009 a los mejores videojuegos del año

2009-12-13T04:36:00.004+01:00

Mejor Juego de Descarga: SHADOW COMPLEX

Mejor Contenido descargable: GTA IV The ballad of Gay Tony

Mejor Juego de Wii: NEW SUPER MARIO BROS WII

Mejor Juego de XBOX360: LEFT 4 DEAD 2

Mejor Juego de lucha: STREET FIGHTER IV

Mejor juego de deportes individual UFC 2009 UNDISPUTED

Mejor juego de deportes en equipo: NHL 10

Mejor Shooter y Mejor Multiplayer: MODERN WARFARE 2

Mejor Juego de Conducción: FORZA MOTOSPORT 3

Mejor Aventura de Acción: ASSASSIN's CREED 2

Mejor OST: HALO ODST

Mejor BGM: DJ HERO

Mejor juego Musical: THE BEATLES ROCKBAND

Mejor RPG: DRAGON AGE ORIGINS

Mejor juego basado en una serie o programa de TV: SOUTH PARK TOWER DEFENSE

Juego del año, Mejores Gráficos y Mejor juego de PS3: UNCHARTED 2

Juego más esperado del 2010: GOD OF WAR 3

Mejor Actriz de doblaje: MEGAN FOX por TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN

Mejor reparto y mejor actor de doblaje: HUGH HACKMAN por X-MEN ORIGINS: LOBEZNO

Mejor Voz: JACK BLACK por BRUTAL LEGEND

Juegos anunciados en exclusiva: Batman AA2, Halo Reach, Prince of Persia, Medal of Honor...

Opinión personal (muy personal): Títulos no ya de excesivo gusto occidental, si no de excesivo gusto americano: tiros, tiros, más tiros, explosiones, marines sudorosos...ya que para algo eran premios otorgados por una emisora Estadounidense. Títulos de masas y casualoides de lo más monótono y aburrido.
Para esta gente no existen los juegos de plataforma, ni los puzzles, ni las aventuras gráficas, ni los títulos arcade...
Por suerte el mundo de los videojuegos no se limita a shooters y hay propuestas más variadas y originales a las que recurrir, ya que si no haría tiempo que me habría quedado jugando a mi Master System.

Lo triste del asunto es que en otros premios se le puede echar la culpa a la crítica, a los medios especializados, a las compañías que untan con maletines pero no en este caso, ya que han sido los propios usuarios los que han estado votando durante el pasado mes (yo incluido, y creo que mi quiniela se ha quedado con cero aciertos...).

Análisis: MadWorld

2009-12-11T00:48:00.004+01:00

MadWorld es lo más parecido a volver a jugar uno de nuestros cartuchos de consola de 8 y 16 bits, es un juego que no pretende engañar a nadie y se muestra tal como es desde el primer minuto: directo, salvaje, de mecánica simple, fuertemente guiado por las puntuaciones, de corta duración y con una estética y personalidad cuanto menos, sorprendente. No es un título que se esconda detrás de artificios ni falsas ilusiones de durabilidad: no hay trajes ni personajes desbloqueables, no hay extras, no hay galería para desbloquear artworks, ni recolección de objetos absurda, ni porcentajes que indiquen lo completa que está nuestra partida y no se nos hace retroceder cuatro escenarios para encontrar una llave que nos permita seguir avanzando. Ni tan solo hay puzzles de manivelas y palancas. En Madworld solo queda aquello necesario para hacernos disfrutar en cada segundo de la partida.

Lo primero que destaca en Madworld sin lugar a dudas es su estética, no solo por ser un juego en blanco y negro, algo que no recuerdo haber visto desde...desde...Pong, si no porque junto a este aire a SinCity lleno de sombreados nos encontramos con un diseño de personajes y enemigos que nos va a recordar a muchas cosas ya vista en películas y cómics. No en vano pasarán por nuestra cabezas imágenes de MadMax II, de El puño de la estrella del norte, Bravestar, GodHand (para algo son los mismos creadores) y muchos otros. Es un poutporri de referencias frikis de gente que ha crecido mirando películas y jugando a juegos de los ochenta y los ha decidido a plasmar en su obra. Jugar a Madworld es jugar a un cómic bañado en rojo sangre y lleno de ultraviolencia absurda, gratuita y con mucho sentido del humor, todo el juego es una parodia ridícula a la violencia y así nos lo hacen saber los chorros de sangre que tiñen eficientemente la pantalla cada vez que amputamos, empalamos, partimos por la mitad a alguien o en un gentil gesto le robamos el corazón -literalmente- para después reventarlo en nuestro puño.
Poco importa que los modelados de los personajes pudiesen ser mejor, que sus movimientos en algunas ocasiones no estén del todo logrados y que la expresividad facial sea propia de un teleñeco o que los entornos pudiesen ser más grandes y más detallados ya que la estética es tan acertada y tan bien puesta en escena que no necesitamos más de lo que ofrece. Además, salpicaduras, chorros y charcos de sangre están muy bien realizados -recuerdan al estilo Ninja Gaiden 2- teniendo el protagonismo que debe en un juego donde la violencia es primordial.

El apartado sonoro es también digno de mención. Durante el transcurso de la fase nos veremos acompañados de canciones Hip Hop que nos recordarán temas de Wu Tang Clan o Rza y cuadran perfectamente dentro del ritmo necesario en el que se van desarrollando nuestras matanzas. No destacan en demasía, no son pegadizas y no nos descubriremos tarareándolas en ningún momento, pero no hace falta, están ahí para cumplir su cometido de complementar el desarrollo, no para ganar el protagonismo que no necesitan. En las cutscenes por otro lado se utilizarán escuetas percusiones para ambientar el ambiente desolador de Varrigan City, trayéndonos reminiscencias de nuevo de films como MadMax2.
El doblaje por su lado nos presenta dos tipos de voces, la de los personajes principales de la historia, totalmente en inglés (subtituladas al castellano de forma bastante vaga) y que es bastante bueno, la verdad sea dicha y la de los que son los verdaderos protagonistas sonoros del juego y verdadera nota cómica del título: los comentarista de la acción, que están en perfecto castellano. Y es que hay que hacer hincapié en estos ya que son la reencarnación directa de los que comentaban Humor Amarillo en su día. No solo las voces son carismáticas si no que no pararán de hacernos reír una y otra vez con sus chorradas y chascarrillos mientras comentan los arrebatos violentos que vamos teniendo durante el juego. Como consejo: bajad el volumen de la música un par o tres de puntos en el menú para poder escuchar todo lo que dicen con atención y veréis como la experiencia de juego mejora muchos enteros.

Como decíamos al principio el apartado jugable prescinde totalmente de artificios y nos muestra la acción directamente como ocurría en los juegos de antaño. Al empezar la fase se nos marca un objetivo de puntuación que debemos cumplir para poder enfrentarnos al boss del nivel, para conseguir estos puntos necesarios tenemos media hora a nuestra disposición para eliminar a tantos enemigos como podamos de la forma más sanguinaria que se nos ocurra: clavando señales de tráfico y otros objetos a al cabeza, metiéndolos en barriles en llamas, empalándolos en pinchos y ganchos, cortándoles miembros, utilizando mobiliario urbano de lo más sangriento (cuchillas, guillotinas, espadas, prensas...) o mejor aún, un poco de todo realizando combos y haciendo que el marcador se multiplique. A medida que la puntuación vaya subiendo se irán desbloqueando armas y objetos nuevos para utilizar durante el nivel y tener nuevas formas creativas de acabar con los rivales que van apareciendo en un número infinito -una vez alcanzada la puntuación para luchar contra el boss nosotros decidimos si vamos a por él o nos quedamos un rato más incrementando la puntuación- así como se desbloquean fases de bonus que nos proponen divertidos minijuegos como batear a personas hacia una diana, lanzar enemigos a la vía del tren, jugar a golf con la cabeza de zombies, etc.
Una vez que alcancemos el requisito de puntuación designado pasaremos a la lucha contra el jefe de fase en enfrentamientos contra seres de lo más variopinto y al viejo estilo de tener que aprender las rutinas de ataque para saber en qué momento esquivar y en cual contraatacar. En estos se darán muchas veces QTE que resolveremos en base de mover el Wiimote a las direcciones indicadas y que arrancarán un buen cacho de vida de nuestro rival.
Y es que el shake-shake del mando se usará en gran cantidad de ocasiones para realizar diversos fatalities y golpes de gracia a nuestros enemigos, empalarlos, propinar ganchos y golpes contundentes o hacer pasadas con la sierra mecánica que Jack, el protagonista, lleva implantada en su brazo mecánico. Así que será necesario antes de ponerse a jugar, tomarse un buen vaso de Colacao para recargar energías. Aún así la respuesta del wiimote será precisa y reconocerá los movimientos que hagamos tranquilamente por muy vagos que sean estos y no nos dejarán vendidos en ninguna ocasión.
Como puntos negativos al control habría que destacar principalmente dos: el movimiento de agarre de objetos y personas del protagonista, que es lento y un poco impreciso y el segundo de ellos el modo de fijar nuestro objetivo, el cual es lento, tarda varios segundos en fijarse y es tedioso de controlar en los frenéticos enfrentamientos contra los bosses. A parte de esto y como aspecto negativo puntual es el hecho de que la cámara en algunas ocasiones nos deje vendidos y no nos muestre la acción desde un ángulo correcto, llevándonos en niveles avanzados donde los enemigos no dejan de aparecer a quedar acorralados en algún lugar sin la perspectiva adecuada.

A parte de los niveles a pié, se nos presentarán niveles en los que pilotaremos la moto de Jack en fases cortas y frenéticas y en las que nos perseguirán coches dignos -otra vez- de Mad Max 2, y que tendremos que envestir, rajar a sus pilotos o lanzar a sus ocupantes a la otra punta de la carretera. Son fases puntuales, cortas y muy divertidas que aportan variedad al desarrollo del juego.

El único pero que se le puede poner a la estructura del juego es su corta duración, ya que en unas cuatro o cinco horas a lo sumo lo podremos acabar. No en vano, como ya mencionábamos al principio, Madworld apuesta por no introducir absurdos rellenos en el juego, no hay puzzles ni zonas a revisitar y solo ofrece la opción de rejugar las fases para incrementar las puntuaciones o cumplir pequeños retos al estilo “empala 6 enemigos en la fuente del pueblo” que no aportan nada más que mejorar nuestros marcadores. Una vez acabado el título nada nos invita a rejugarlo más allá de probar el nivel de dificultad difícil, por lo que si no somos del estilo de jugador de antaño que le gustaba batir récords o simplemente jugar por jugar nos parecerá un título excesicamente corto. Y es que la filosofía con la que uno se tiene que acercar al juego de Platinum Games es la misma con la que uno introducía Final Fight o Ghoul's and Ghosts en su consola.

Resumiendo, MadWorld es un título corto, que quizás no acaba de encajar con la tendencia actual del mundo del videojuego, deja todo lo que pudiera ser relleno para centrarse en su propia base jugable de superar puntos y matar enemigos de la forma más cruel que se nos ocurra. Si aceptamos esta premisa nos aguarda una de las mejores propuestas que podemos encontrar en Wii, con una estética agresiva, original y rompedora, variada en desarrollo, con multitud de bosses, fases de bonus y comentarios hilarantes. Si no comulgamos con su estética y todo lo que ésta homenajea y no nos gusta rejugar las mismas fases una y otra vez será mejor mantenerse alejado de él.

LO MEJOR:
-La estética y las fuentes de las que bebe.
-La violencia tan exagerada y absurda (que no llega al gore ni al mal gusto)
-La banda sonora.
-LOS COMENTARISTAS, así, en mayúsculas.
-Las fases en moto aportan variedad y son muy entretenidas.
-El sensor de movimiento responde muy bien.
-Es muy divertido, directo y jugable, si nos gustaban los títulos arcade de antaño Madworld nos encantará.
-Lo puedes comprar nuevo tirado de precio.
-Hay una fase con ninjas y con geishas.

LO PEOR:
-La versión PAL va a 50 asquerosos hz.
-La cámara no acaba de funcionar tan bien como debiera.
-El sistema de fijado de objetivos es lento e incómodo.
-Jack es un pelín impreciso cuando tiene que coger objetos o enemigos.
-Se echan en falta más variedad en las formas de acabar con los rivales, al final todo se acaba reduciendo a cuantas señales podemos clavar en la cabeza del enemigo antes de acabar con él del todo.
-Se echa de menos que no hayan más secretos en las fases, algunas zonas secretas, fases de bonus ocultas o algo que nos invite a revisitar los niveles.
-Los desafíos extra que nos proponen no son muy significativos.
-No han doblado los comentaristas en los créditos finales del juego.
-Si somos una raza superior a los perros ¿por qué no podemos lamernos las pelotas?

Nota: 8,5

Esos juegos que llevan en la estantería esperando su turno AÑOS

2009-12-09T23:01:00.000+01:00

Por norma general todos los juegos que voy pillando acaban teniendo su turno tarde o temprano y les dedico el tiempo necesario para acabarlos. A veces pasan meses hasta que decido comenzar un título en particular, otras veces pasa incluso un año, pero al final a todos les llega su turno, y les saque más o menos jugo los acostumbro a acabar. Pero en mi estantería hay tres juegos que llevan esperando turno muuucho tiempo, algunos incluso más de un lustro y puede que dos. Y lo bueno es que no tengo nada en contra de ellos, ni fueron en su día compras a desgana y estoy seguro que si me pongo a ellos me van a encantar, pero por una razón u otra siempre hay algún titulo que se les adelanta, alguna novedad que me llama más o algún género que prefiero en ese momento. Aquí va mi TOP-3 de “Juro que algún día me pondré con ellos”

Nº3 Viewtiful Joe 2 (PS2) 4 años en espera
La primera parte me había encantado y la disfruté mucho en su día cuando la compré para PS2 (no por nada en concreto, pero es que la versión NGC de ambos títulos nunca la vi por menos de su precio de salida y en cambio las de la consola de Sony se rebajaron rápidamente), pero no es un título que buscase expresamente. Aquel día lo vi a un precio muy apetitoso y nuevecito totalmente y no me pude resistir en hacerme con él para jugarlo después de acabar lo que tenia entre manos en aquellos días. Al final entre una cosa y otra se acabó quedando más tiempo del esperado en la recamara, y hasta la versión de VJ para NDS le pasó la mano por la cara.

Nº2 PN03 (NGC) 6 años en espera
Este juego me llamaba mucho desde el día que se anunció junto a las otras exclusividades de Capcom (que al final no fueron tales más allá de este título), primero por ser de Capcom y después por ser un proyecto de Mikami, pero si no hubiese sido porque un amigo se lo pidió en una tienda de UK junto a RE0 y se los enviaron por partida doble vendiéndome una copia de cada a buen precio seguramente no lo habría acabado comprando. La verdad es que el juego me llama y sé que no va a defraudar, pero el hecho de que no sea -creo- precisamente fácil, y que el control por lo visto es durillo sumado al hecho de que me da pereza conectar el mando de NGC y la memory card a la Wii me echan para atrás y retrasan todavía más su turno.

Nº1 Burning Rangers (SegaSaturn) 10 años en espera
De cuando el Sonic Team tenía talento y no eran un grupo de simios programando Sonics mediocres, el juego de los cyber bomberos de Sega Saturn. Recuerdo que me lo encontré en un Game -por entonces Centro Mail- cuando la Sega Saturn ya había sido relegada a los rincones de saldos miserablemente. Si no recuerdo mal, me costó precintado poco más de 12 euros, lo probé al llegar a casa y en la estantería se quedó esperando turno día tras día, mes tras mes y año tras año. Y ahí está aún, esperando como un campeón. Y la culpa es mía, porque la pereza de sacar la Saturn de su caja, conectarlo todo de nuevo, buscar el cartucho para salvar partidas o tener que comprarle una pila interna es muy grande. En estos años incluso me hice con un pad analógico de Saturn para poderlo jugar en condiciones pero la pereza sigue siendo muy grande.
Recuerdo que junto a este título tambien habia un Shining Force III por el mismo precio e igual de nuevo, pero como los siguientes escenarios de la saga no iban a llegar a Europa (qué raro, juegazos de Saturn sin llegar a Occidente) pues lo dejé en la tienda. Ahora me arrepiento y espero con ansias que Doc se golpee la cabeza con la taza del wáter para poder enmendar el error.

Bonus Game:
Ahora que caigo, este juego también lo tengo pendiente y no puedo morirme sin haberlo jugado.