Asura's Wrath es un juego raro de narices. Para empezar de juego tiene más bien poco, pues aunque sí que tiene secciones donde apretamos botones y que entrarían en la categoría de lo que entendemos como juego, bien es cierto también que estas son pocas y muy justitas y la mayor parte del tiempo nos vemos machacamos el mando en QTE que tampoco son la repanocha. Para más inri el hecho de que el título esté realizado con el Unreal Engine aporta todos los problemas que este motor acostumbra a tener como cargas de texturas tardía, petardeo en fps y molesto tearing. Y encima, para acabar, este juego consta de uno de los casos de DLC más sangrantes que te puedes echar a la cara, donde para ver el verdadero final tienes que comprarlo a parte. ¿Lo peor de todo? Que aún así el juego me ha encantado. Tócate los huevos.
Hará poco más de un año me dio un ramalazo consumista de los míos y me pedí a Amazon este DVD que llevaba tiempo con ganas de ver y tener ya que solo había visto algunos cortes. Hacía ya días que tenía ganas de hacer una pequeña reseña por si alguien se animaba a verla, pero hoy me he levantado pensando en ella y me he puesto a manos a la obra aunque pensaba actualizar con otra cosa.
¿Qué es Interestella 5555?
Interestella nace en el año 2000 como un proyecto del duo francés Daft Punk mientras preparaban su segundo album Discovery, cuando empezaron a pensar en la idea de realizar un musical animado, mezclando ciencia ficción y el decadente mundo de los negocios musicales. Poco a poco fueron desarrollando la música así como la historia y mientras iban creando el universo donde se iba a situar la historia empezaron a soñar con que Leiji Matsumoto colaborase en el proyecto. En el verano del 2000 la pareja viajó a Tokio para reunirse con él y proponerle participar, el cual aceptó encantado y junto a Shinji Shimizu se apuntó a realizar el film, la producción empezó en Octubre del 2000 a manos de Toei Animation y duró un total de 28 meses y recoge todos los temas que aparecen en el Lp Discovery, a través de los cuales se organiza el argumento del film.
¿Daft Punk?
Daft Punk es un dúo francés de música electrónica, formado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel. El estilo de su música es entre House y Disco, la verdad es que como música no es ni un género ni un grupo que me llame la atención pero la unión de la música junto a los diseños de Leiji le dan un atractivo notable y en el film queda de maravilla.
Ya, yo pensaba lo mismo, el dorado no queda nada bien con esa camisa blanca, hay gente que no sabe combinar
¿Leiji Matsumoto?
Leiji Matsumoto es un famoso y venerado dibujante y diseñador de manga, especialista sobre todo en crear Soap Operas. Entre sus trabajos destacan sobretodo Space Battleship Yamato y cómo no, Captain Harlock
Este simpático abuelete nipón con boina que podríamos encontrar cualquier mañana echando pan a las palomas es el creador de Harlock.
Argumento
La historia narra el secuestro de un grupo de música de un planeta lejano formado por el guitarrista Arpegio, el baterista Baryl, el teclista Octavio y la bajista Stella a manos del ambicioso y malvado manager musical Earl de Darkwood, el cual los traslada a la tierra para cambiarles la memoria por una de vivencias terrestres, camuflarlos -cambiándoles el color de piel- y controlarlos mediante dispositivos especiales para que toquen para él. En poco tiempo el grupo salta a la fama arrasando por todo el planeta.
Mientras, en el planeta de origen se ha dado la señal de alarma y se envía al piloto de la nave guitarra, Shep –que se pasa el día soñando despierto con Stella-, a rescatarlos.
Pronto se descubrira que Earl de Darkwood se dedica a viajar por todo el universo capturando bandas de música famosas y que su propósito es conseguir 5555 discos de oro, después de los cuales, podrá dominar el universo, siendo el disco de nuestros protagonista el último que necesita para ello.
Obviamente el argumento es bastante simple y chorra y una mera justificación para insertar los temas de la banda, aunque todo hay que decirlo, con muy buen gusto. Por suerte, el argumento depara sorpresas y no es tan típico como para hacer que el héroe rescate a la totalidad del grupo y puedan volver a su planeta. Es más, la primera vez que vi el film, me sorprendió uno de los acontecimientos que suceden hacia la mitad del metraje y que no me esperaba, dejándome –todo hay que decirlo- con un poco de mal sabor de boca.
Este es mi tema preferido del film y el que tenía metido esta mañana en la cabeza al levantar
Animación
La verdad es que la calidad del film es bastante regulera: los diseños por su lado son excelentes si nos gusta el autor, a mi, por ejemplo, me encantaba Harlock de pequeño, y ver el film me trae buenos recuerdos aunque la estética es muy ochentera en todo el producto pero aun así no deja de ser un producto actual en lo referente a planos, uso del color, narración... La animación por su parte es bastante normalucha, se repiten bastante animaciones –el primer tramo con “One More Time” es buen indicador de ello-, y no destaca en demasía. Tampoco destacan de manera notable efectos especiales o aportes realizados por ordenador y cuando los hay cantan bastante aportando de nuevo ese toque retro al producto lo cual es de agradecer: animación clásica y toque retro 100%
Allé voy, tu fiesta espera arriba!!
Sonido
Bastante personal, si os gusta el Discovery de Daft Punk os haréis un pajote, si no os gusta…Pues dadle una oportunidad también, ya que junto a la animación la cosa cambia mucho a mejor.
Edición en DVD
La edición en DVD me costó bastante encontrarla en su día (ahora creo que es más fácil que hayan existencias en Amazon…) y su calidad es bastante baja: la compresión es pobre (no he mirado el bitrate pero desde luego en la pantalla de mi pc y en mi tele LCD tiene algún momento de pixelación incluso), el sonido por suerte llega a 5.1 aunque mi equipo 5.1 está roto y solo la puedo ver en estéreo hasta el día que me digne a cambiarlo por otro. Los extras de la edición también son bastante pobres: fichas de personajes que no se mira ni el Tato, Trailer y alguna mariconada más que a nadie le interesa. Destaca eso sí, la ausencia de “Cómo se hizo”.
Al menos el DVD lleva un pequeño libreto de cuatro páginas con un par de dibujitos, la lista de canciones y el Staff, menos da un piedra.
Menos da una piedra, pero coño, si pagas por una piedra, al menos que venga en una bonita caja
En definitiva
Una película perfecta si os gusta Daft Punk, o Leiji Matsumoto, o tenéis ganas de ver un film de animación que os transporte a las series de cuando erais pequeños u os aburrís una tarde y queréis algo ligerito que os alegre el día –dura poco más de una horita-. No os arrepentiréis porque seguro que alguno de sus temas combinados con la animación os llega y os encanta.
Obviamente si no os queréis dejar la pasta comprando un DVD que cuesta de encontrar y no sabéis si os va a gustar o no por YouTube está toda enterita en calidad perruna.
El próximo día, una entrada más chorra a mi estilo.
Hoy estaba leyendo un manga y he encontrado este fragmento que me ha hecho especialmente gracia:
“No puedo negar que tu valor como ser humano es muy bajo, pero, si por casualidad te esforzaras y llegaras a entrar en alguna empresa a trabajar…en ese caso, alguien sería expulsado del “juego”, la situación actual es como el juego de la silla, en el que la cantidad de sillas disminuyen…”
La vida como el juego de las sillas en que cada vez que la música para y uno de los jugadores ocupa un sitio, alguien queda eliminado. No es relevante y solo es el comentario de unas viñetas en un manga que poca gente va a leer y quien lo haga lo olvidará rápidamente, pero a mi me ha hecho gracia. Quizás no encontramos nuestro sitio en esta vida porque alguien supo sentarse más rápido en la silla y hemos sido eliminados de la partida sin darnos cuentas. Si esto es así ¿Cuándo volverá a empezar el juego? ¿Podremos ser más rápidos la próxima vez? ¿Volveremos a quedarnos descolocados y eliminados?
Quizás tanto te sientes o te quedes en pie acabas perdiendo igual
La canción que he puesto en la entrada me lleva acompañando hace ya más de un año para darme ánimos con su letra en avanzar. No ha servido de mucho, pero sigue gustándome.
Últimamente estoy viendo mucho anime, recuperando el tiempo perdido supongo. No se por qué dejé de mirarlo. Qué craso error fue dejar tantas cosas que me gustaban y ahora cuando miro atrás veo que lo único que me queda a mi lado son estas aficiones de las que renegué. En fin, os comento y recomiendo todo aquello que me he ido tragando por si tenéis tiempo y ganas de mirar algo. No voy a explicar de qué van, simplemente, os las recomiendo:
Naruto: Recuerdo que con la salida del manga en castellano me compré unos cuantos tomos y no me gustó mucho –nada-, no me hizo tilín la manera de narrar del autor ni el desarrollo de la historia, por suerte hace poco le di otra oportunidad y me hice con todo el manga y me he tragado la serie de anime. Es mejor que Dragon Ball como Shonen y no se me caen los anillos al decirlo y afirmarlo, los personajes están mejor tratados, definidos y desarrollados y una vez que el autor supera sus carencias narrativas de los primeros tomos se vuelve una muy buena gran serie. Aunque me llamen Narutard por afirmarlo. El anime por su parte es muy bueno, al menos hasta que empieza el relleno y la soporífera etapa de Shippuden; una animación de lujo, un dibujo excelente, una banda sonora acojonante.
Welcome to the NHK: Ya le dediqué una entrada a esta serie. Me encanta. Hice caso de las recomendaciones de la gente que me afirmó que el manga de origen era mejor. Es bueno, pero sigo prefiriendo el anime. En la versión de papel los personajes son demasiado miserables para mi gusto, o más que miserables, desequilibrados (mentalmente hablando), aparecen y desaparecen demasiadas veces y el final no me reconforta, está muy acelerado y forzado. El anime en cambio es más creíble, es triste, los personajes tienen problemas pero sin exagerarlos en su esperpéntica miseria y el final no está tan forzado. Se ha convertido en una de mis historias deprimentes preferidas.
Great Teacher Onizuka: Me espantó bastante el dibujo, en un principio parece una serie de anime ochentena, pero por suerte, te olvidas de la estética y el dibujo y te enganchas con sus personajes. El protagonista es un profesor degenerado, un pervertido, un camorrista, un bruto y un vago que solo piensa en jugar con sus alumnos. Eikichi Onizuka, 22 años, profesor y virgen. Una persona admirable. Quién pudiese tener su determinación y ser tan grande y entrañable. El manga del que procede esta serie está publicado por MangaLine, lo que se traduce en que, aunque han salido ocho volúmenes en nuestro idioma, yo no he visto ninguno todavía en ningún lugar. Lo más seguro es que al final se quede a medias o con una periodicidad bianual como todas las series de esta ¿editorial?
¿L'Arc en Ciel? Maravilla de Opening, cojones
Death Note: Mira que me habían hablado de esta serie y había sentido cosas muy buenas sobre ella. No se por qué he tardado tanto en verla, es muy buena, tanto da si os gustan las series de intriga o policiales o cómo se le quiera llamar. Vedla. Solo por su –malvado- protagonista y el personaje de L vale la pena tragarse todos los episodios. Quiero un Death Note.
¿Se cree Dios o es Dios?
Claymore: Otra de las series que empecé a tragarme en versión animada y he acabado comprando el manga. Muy oscura, no llega a ser Berserk (¿Algo en este mundo llega a ser Berserk? Lo dudo), pero está muy bien llevada. El dibujo del anime es, por llamarlo de alguna manera, extraño, lo que le da carisma, la animación es muy buena, y la banda sonora, magistral, por no hablar de lo original del argumento. Le achaco la absoluta oscuridad de algunas escenas que hacen que la acción sea en ocasiones extremadamente confusa. El opening y el ending, desde que las descubrí, los llevo en el mp3. El manga tiene un dibujo bastante claro, y aunque carente de fondos en los primeros cientos de páginas, es un autor que parece que gana soltura a marchas forzadas.
A mi madre le gusta La Pantoja, Héroes del Silencio y el ending de Claymore. Cágate en las bragas
Evangelion: Evangelion es una serie que me tragué cuando llegó al mercado español allá por 1998, recuerdo que en el primer trabajo de verano que tuve me pasaba el día hablando con un amigo sobre los ángeles, los evangelions, Adam, Lilita y la lanza de longinus, lo que hacía que todo el mundo nos mirase raro como si fuésemos un par de fanáticos religiosos. De la serie tengo incluso los prehistóricos VHS que ya no puedo mirar porque no tengo dónde. Pero había olvidado lo jodidamente buena que es esta serie, hasta que este domingo pasado me decidí a hacer maratón en streaming de la versión renewal de los veintiséis episodios y la película de The End Of Evangelion. Qué grande es Gainax. Me encanta el final de la serie, me encantan las series cuyo final supone un cambio drástico en los personajes y en la vida de estos, donde mueren, cambian, tienen pérdidas o emprenden un viaje filosófico/personal de algún tipo. Hablando de Gainax, os recomiendo Wings of Honneamise, más conocida como Royal Space Force, una de las mejores cintas que he tenido el placer de ver jamás. Yo mismo tendría que darle un visionado de revisión…por desgracia también la tengo en VHS…
OMFG
Suzumiya Haruhi No yuutsu: Otra sorpresa que he tenido este año, sorpresa anunciada por otra parte porque de nuevo había leído sobre la calidad de la serie en varios sitios. Muy divertida, muy bien animada, muy original. Joder, incluso he empezado a leerme una de las novelas ligeras y eso que me siento hasta tonto leyendo algo tan simple, pero es que me encanta. Mi capítulo preferido: el número 9 en el que no pasa nada trascendental a primera vista. Para quien no sepa cual es, se trata del capítulo en el que Kyon tiene que ir a buscar el calefactor que Haruhi ha conseguido. Me encanta todo lo que rodea a este capítulo: esa sensación de tener un lugar a donde ir después de clase para reunirse (en este caso el club de literatura, pero ¿quién no ha tenido un amigo con un local, un garaje, una casita en el jardín…donde reunirse después de clase?) y resguardarse de la lluvia, esa melancolía del día lluvioso donde aunque te resguardes parece que esté mojado…ese hacerse tarde y anochecer del invierno…Y por encima de todo, es el capítulo –obviando el último- donde más clara se ve la relación de amor de los dos personajes principales y si no os lo parece…revisionadlo. Es muy grande.
Venga, va, reconocedlo, lo habéis intentado bailar en casa alguna vez
Tengen Toppa Gurren-Lagan: Más de Gainax, otra serie que me ha encantado (¿será que no tengo criterio y me gusta todo?), y eso que los Mechas no me llaman en absoluto, pero el desarrollo de la serie me recuerda sobremanera a esos juegos de rol de la época 16-32bits, sobretodo al grandioso Xenogears. De nuevo una serie de anime donde los personajes evolucionan, crecen y cambian. Ver los primeros capítulos y ver los últimos es como ver dos series diferentes. Sí, quizás no es una serie adulta, sí, quizás todo transcurre demasiado rápido, pero tiene momentos épicos, de esos en que te levantas de la silla y gritas: ¡¿Quién coño te crees que soy?!¡Voy a perforar el mismísimo cielo! Qué grande es Kamina, desde ya uno de los mejores personajes de anime de los últimos años.
¿Quién coño te crees que soy? A cada puto capítulo más épico
En fin, esto es lo que llevo visto en los últimos meses, mañana seguramente tocará empezar alguna otra cosa nueva aunque no tengo muy claro el qué. Quizás un revisionado de Lodoss, quizás algo nuevo todavía sin determinar. De todas maneras, le doy gracias al anime que durante estas últimas semanas me ayuda a aplacar la extraña sensación de ansiedad y pesadumbre que tengo encima todo el día. Quizás ver tanto anime es un paso más en mi evolución para convertirme en un hikkikomori con todas las de la ley. Quién sabe.
No hay porque Goear para variar está caido. Curse you!!
Para aquel que no sepa qué es un Hikikomori, hago una pequeña reseña extraída de la gran y recurrente wikipedia:
“Los hikikomori son adolescentes y adultos jóvenes que se ven abrumados por la sociedad japonesa y se sienten incapaces de cumplir los roles sociales que se esperan de ellos, reaccionando con un aislamiento social. Los hikikomori a menudo rehúsan abandonar la casa de sus padres y puede que se encierren en una habitación durante meses o incluso años. La mayoría de ellos son varones, y muchos son también primogénitos.
Mientras que algunas personas sienten presión por parte del mundo exterior, y padecen agorafobia, un hikikomori reacciona con un completo aislamiento social para evitar toda la presión exterior. Puede que ellos, normalmente varones, se encierren en sus dormitorios o alguna otra habitación de la casa de sus padres durante periodos de tiempo prolongados, a menudo años. Normalmente no tienen ningún amigo, y en su mayoría duermen a lo largo del día, y ven la televisión o juegan al ordenador durante la noche. Todo esto hace de ellos un caso extremo de solteros parásitos (expresión japonesa para nombrar a aquellos que viven de las sopas instantáneas, viviendo en casa de sus padres para disfrutar de mayor comodidad).
Te cambio la Katana y los doushinji por unas bolsas de basura bien ricas que tengo aquí
El aislamiento de la sociedad normalmente comienza de forma gradual, antes de que el hikikomori cierre con llave la puerta de su habitación. A menudo se encuentran tristes, pierden sus amigos, se vuelven inseguros, tímidos y hablan menos”
¿Y por qué os suelto este rollo? Pues sencillamente porque hace un par de días que descubrí en Stage6 la existencia de una serie de anime de 24 episodios que narra la vida de uno de estos Hikikomori en clave de humor, la serie se titula NHK ni Youkoso! o lo que es lo mismo Welcome to NHK.
Tatsuhiro Satou es un joven de veintidós años al que un día de camino a la facultad le entra pánico de la gente y vuelve a su casa corriendo pensando que todo el mundo se ríe de él, a partir de ese momento se encierra en su apartamento negándose a salir nada más que para comprar comida por la noche e ir los domingos por la noche a un parque solitario que hay cerca de los apartamentos donde vive, dejando las clases y sin buscar trabajo convirtiéndose pues en un hokikomori. Satou, además, cree que su estado se debe a una conspiración de una organización llamada NHK (Nihon hikikomori Kiokay o lo que es lo mismo, asociación hikikomori japonesa), encargada de confinar a la gente en su cuarto. Satou, además se distingue por tener conversas con sus electrodomésticos y vivir amargado por su vecino otaku que se pasa las veinticuatro horas del día con la misma canción de un anime a toda pastilla.
Una noche en el parque se encuentra una chica joven que lo sabe todo sobre él y le ofrece formar parte de su proyecto para ayudarle a dejar de ser un hikikomori a través de sesiones de counselling, aunque reticente en un principio a aceptar su condición de aislamiento social, Satou accede al final.
Personajes principales además de Satou:
Misaki-chan: La misteriosa chica que conoce todo sobre el protagonista y le ofrece toda la ayuda posible para que abandone su vida de hokikomori. Algo oculta esta chica que muestra necesitar tanto a un “desecho humano” -como ella misma define a Satou-kun- que hace cualquier cosa por él. Ésta le hace firmar un contrato a Satou con el que le obliga a asistir cada noche al parque a las nueve de la noche para llevar a cabo su terapia, y en caso de que falte alguna noche le deberá un millón de yenes. La verdad es que, secretos ocultos a parte- es la típica chica dulce de los animes del que uno se queda prendado. Si no me equivoco uno de los volúmenes del manga salió a la venta con una figurita suya y fue un record de ventas…pero claro, los japoneses están todos enfermos y son una panda de oligofrénicos cuarentones.
Yamazaki (no, no es la peli de los tíos que suben por los tejados y las paredes): Es el vecino Otaku de Satou-kun. Por lo visto Satou le ayudó años atrás en el instituto cuando unos alumnos le estaban dando una paliza (en realidad la ayuda fue poca porque la paliza se la dieron a los dos al final) y ahora vuelven a coincidir en el bloque de apartamentos. Yamazaki asiste a una escuela de “arte” donde estudian dobladores de anime, programadores de videojuegos, dibujantes, etc. Su pasión en la vida son los Galges*, poder programar uno y convertirse en dueño de su propia compañía de juegos aunque sus padres no están de acuerdo y preferirían que volviese al pueblo a ocuparse de la granja familiar. Yamazaki se caracteriza por tener bastante mala leche –no se lleva bién con prácticamente nadie de su clase- y por estar coladito por una aspirante a seiyuu (dobladora de animé).
Sí, tiene una almohada con el dibujo de su idol en ella, es un Otaku con todas la de la ley
Hitomi, aka “Senpai”: Era compañera de Satou en el club de literatura del instituto, aunque se pasaban el día jugando a cartas. Hitomi toma multitud de pastillas para la depresión y otros tipos de problemas del estado de ánimo y es la que le mete a Satou la idea de que en el mundo todo está lleno de conspiraciones. Años después de acabar el instituto vuelve a aparecer en la vida de Satou un día que se encuentran en una cafetería y los recuerdos de su amistad-relación del pasado parecen volver.
En la serie aparecen más personajes –no muchos más-, pero estos son los principales y los que, alrededor de ellos, se mueve la trama. La verdad es que si la serie atrae es porque se aleja de los romances de instituto tan típicos y sus triángulos amorosos entre adolescentes, en esta serie todos son unos fracasados con problemas, algunos más y otros menos, y lo bueno del asunto es que todo se trata desde la perspectiva de alguien que es un hikikomori, es decir, alguien con problemas para mantener relaciones sociales con otras personas y hacer actividades por si mismo tan simples como estar en lugares con más gente o mantener conversas sin sentirse inferior y que se pasa el día en casa mirando la tele y acumulando bolsas y bolsas de basura. Además aunque la serie tiene sobretodo tintes de humor, los últimos cuatro capítulos siguen una línea argumental del todo dramática que convierte a la serie en algo bastante especial.
Este es el ending de la serie, no tiene mucho que ver, pero entre que te partes y la letra dice una verdad como un templo valía la pena ponerlo
Para mí, momentos espléndidos de la serie son:
-Cuando Yamazaki y Satou-kun van de compras frikis a por mangas, figuritas de merchandising y juegos sin importarles que no les quede dinero para comer y vivir el mes siguiente. El verdadero espíritu del otaku. Satou se compra una figurita que le recuerda a Misaki-chan con falda extraíble y todo.
-Cuando Satou-kun se vuelve adicto a un MMORPG y se pasa día y noche jugando sin parar ni para comer ni ducharse renegando del mundo real y pretendiendo pasar el resto de su vida con una chica-gato que conoce en el juego…pero ya sabemos que en Internet las chicas no son siempre chicas…Lo mejor, que Satou comparte el deseo de todos los adictos a los juegos online masivos: poder ganarse la vida jugando.
-Cuando Satou en uno de los momentos en que toca fondo como hokikomori, sin ducharse, poco aseado y sin cumplir la promesa de ayudar a Yamazaki a hacer un juego de galge le pide que le fotografíe a la salida de un instituto haciendo fotos a las niñas para recordarle siempre de ese momento y darse la suficiente rabia a si mismo para poder cambiar.
-Cuando Yamazaki le da su colección privada de chicas en bolas a Satou para que se documente para el juego que planean hacer y este último descubre el maravilloso mundo del porno en internet.
En fin, serie de anime corta, que nos dibuja más de una sonrisa y que habla de las dificultades para mantener relaciones y encajar en la sociedad que muchas personas tienen y como conectan y se ayudan entre ellas. Muy recomendable tanto para reir, como para hacerse una idea de la problemática de estas personas que se encierran en casa, como incluso, del movimiento otaku. Espero que alguna editora española se anime a publicarla en nuestro país, porque desde luego, conmigo ya tienen una copia vendida
Esta es la introducción de la serie...a mi me gusta aunque sea japan pop del normalito
*Galges: Los galges son juegos primordialmente de ordenador que se tratan de ligar con chicas. En estos juegos uno encarna el papel de un chico que asiste al instituto y ante él se presenta la posibilidad de ligar con diferentes chicas de la clase que normalmente cumplen determinados roles: la chica dulce, la estudiosa, el marimacho, la deportista, la artista o la chica de la que todos están prendados. Dependiendo de las opciones y frases que se elijan para tratar con ellas uno va ganando puntos que hacen que al final acabemos con una u otra (y ligar con unas es más difícil y requiere más persistencia y acierto en las frases que con otras). Por lo general estos juegos tienen escenas picantes (algunos incluso de sexo explícito) que es lo que hace que los jugadores continúen jugando una y otra vez para conseguir ver todas esas escenas.
A esta zagala no había manera de pescarla, seguro que en la cama era una fiera
Yo en su día pude probar uno de los Tokimeki Memorial de PSX y acabármelo un par de veces, la verdad es que es un tipo de juego que si entiendes lo que dices puede llegar a estar bién si eres un adolescente solitario y falto de cariño (lo que Yamazaki y Satou en el anime), si no, jugar en japonés, es un auténtico rollo.
Nunca entendí por qué teníamos que elegir una si lo que molaba era quedarse con todas
Si alguien tiene curiosidad por ver la serie en el lugar donde la vi yo en stream que me lo haga saber y le intentaré pasar los enlaces. Eso sí, vedla en japonés, porque el trabajo de sus dobladores, como siempre, es el mejor.
