Análisis: Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 3

Ha ido de un pelo, pero por desgracia, Naruto Ultimate Ninja Storm 3 sigue sin ser el juego definitivo del ninja butanero, lo que no deja de ser una pena ya que no son pocas las cosas en las que destaca pero por culpa de pequeños detallitos que aparecen por aquí y por allá no consigue alcanzar todo el potencial que esta saga tiene en su interior. Se nota, sin duda, que en Cyberconnect2 son auténticos fans de la obra de Kishimoto y que la tratan con todo el cariño y mimo posible poniendo un empeño muy grande en mejorar el sistema de juego de entrega a entrega, pero parece que, por ahora, tendremos que esperar un poco más a tener el Gran Juego de Naruto que los seguidores anhelan. Ultimate Ninja Storm 3 sigue de forma directa el desarrollo de la segunda entrega de la serie, con un estilo de narrativa, distribución de misiones y sistema de batalla prácticamente calcado a ésta, por los que aquellos que jugasen el segundo  capítulo ya saben lo que se van a encontrar en este tercer episodio. 

Análisis Ratchet & Clank: Todos para uno

Mierda para cada uno. Ratchet & Clank es un buen juego, le doy de nota un siete y a otra cosa. ¿Qué? ¿Que estás cagando y necesitas más lectura? Bueno, pues intentaremos hacer la cosa un poquito más larga para que te de tiempo a que salga el perrito de la pradera de su agujero.

Tengo que reconocer varias cosas sobre Ratchet & Clank Todos para uno: Nunca había jugado a un título de la serie porque no me había sentido atraído por ella, por lo que no puedo decir si es mejor o peor que los demás títulos de la saga, sean de PS3 o PS2 y si no hubiese sido porque hará unos meses este título fue objeto de regalo en la promoción del PSN+ que se está currando Sony, no le habría puesto el dedo encima jamás de los jamases.

Todos para uno es, sobretodo, un juego destinado a disfrutarse en multijugador, bien sea a través de partida online o por multijugador local, por lo que aquellos que busquen una experiencia enriquecedora para jugar solo es mejor que se lo piensen un par de veces antes de hacerse con el título. 

Retro Análisis: Fatal Fury 3 Road to the final victory

Si tuviese que elegir de entre todas las sagas de SNK mi favorita, seguramente me quedaría con Fatal Fury, porque si bien es cierto que las primeras entregas de la serie no destacaban mucho en materia jugable -aunque sí visual y sonoramente- a partir de la tercera entrega la cosa metió un cambio bastante radical acercándose cada vez más a la forma de jugar de Street Fighter en cuanto a físicas de los personajes, combos y demás mandanga. Así que, mientras que hay gente que prefiere otras sagas más grandilocuentes que todavía siguen vivas como King of fighters o diferentes como Samurai Shodown, yo me quedo con la de los hermanos Bogart porque su estilo casa mucho más con mis gustos.  Y quizás porque fue a partir de la tercera entrega que este cambio jugable fue más palpable que ésta se trata, de entre todas, de mi favorita, a lo que se le une, además, el gran trabajo que se realizó en lo visual con este juego, con un mimo increíble en cada uno de los elementos del juego así como en su perfecta banda sonora, que llega, por momentos, a ser totalmente épica.

Análisis Scott Pilgrim Vs The World

No estoy nada de acuerdo en llamar a cosas como Scott Pligrim vs The world o el anteriormente analizado Sword & Swordcery juegos de estilo retro. Vale, son juegos cuya estética es pixelada, pero cuentan con gran cantidad de elementos y efectos que poco o nada tienen que ver con los juegos que teníamos en los 8-16 bits al igual que su sonido y bandas sonoras poco tienen que ver con las melodía de chip-tune y samples con las que nos deleitaban aquellas máquinas. Un ejemplo de juego retro podría ser MegaMan 9 y 10, lanzados siguiendo las limitaciones que una máquina como NES tenía en cuanto a gráficos y sonido, pero no un juego como Scott Pilgrim, que se quedaría demasiado grande para correr en cualquier máquina de la época, fuese esta Nes, Super Nes, Neo Geo. Este tipo de juego son algo muy del presente, con la única salvedad que usan un estilo gráfico nuevo y diferente, com pudo ser el Cell Shading en su día, un estilo que reclama los píxeles como puños como seña identificatoria, que abusa de ellos y que disfruta haciéndolos tan grandes y evidentes como es posible  y que poco tiene que ver con los juegos vintage.

Análisis Super Brothers Sword & Sworcery

Juegos que se disfrutan viendo sus imágenes. Juegos que se disfrutan escuchando su banda sonora. Juegos que se disfrutan hablando sobre ellos. Juegos que se disfrutan leyendo sobre ellos. Juegos que se disfrutan de muchas formas...Menos jugándolos. En esa categoría -que yo incluyo en el género Gafapasta o Hipster-  es en la que entraría SuperBrothers Sword & Swordcery, un juego indie que llegó partiéndolo todo, primero en dispositivos IOS, después en PC, gracias a su estilo visual y sonoro, pero que por desgracia presenta carencias jugables que hacen que sea divertido hacer de todo con él, menos jugarlo. Lástima que no llegase en formato físico para poder jugar al frisbie con él.

Mis Juegos y Mi Hobby: Playstation

Por aquellas fechas la cosa estaba bien clara, o te gustaba Sega o te gustaba Nintendo, y en el mejor de los casos, ambas. Aunque yo había sido un usuario de las consolas de Sega, tanto de su 8 bits como de Mega Drive+Mega CD también había podido hacerme con una Super Nintendo y disfrutar de un montonazo de juegos que me habían robado el corazón, sobretodo de third parties como Capcom y Konami. Así que cuando se empezaron a anunciar la nueva generación de máquinas que iba a llegar mi decisión estaba clara: Una Ultra 64 se vendría a casa conmigo el primer día, decisión que se basaba en el hecho de que seguramente todas las thirds volverían a centrarse en la consola de Nintendo, el supuesto precio económico que iba a tener la máquina  y el haber probado el arcade de Crusin' USA, que se decía estar  basado en las  SPECS con las que iba a contar la máquina y haber quedado bastante impresionado con él. 

Análisis: Batman Arkham City

He leído ya varias veces durante los últimos años que esta es la generación donde más títulos tripe A están apareciendo en el mercado y es cuando pruebo alguno de esos supuestos títulos must-have con los que la gente se llena la boca que me doy cuenta de la realidad: Esos presuntos  imprescindibles de esta generación, no son más que los típicos juegos mediocres que han existido durante toda la vida aderezados con buenas campañas de marketing. No son títulos malos, desde luego,  pero  tampoco son títulos notables como se nos quiere hacer ver, son juegos normalitos con alguna que otra virtud y alguna carencia por aquí y allá, pasto de alquiler, de compra a precio rebajado o préstamo de algún amigo para pasar el fin de semana. Batman Arkham City sería un buen ejemplo de este tipo de juego, un lanzamiento supuestamente grande de la generación que en realidad no pasa de ser un juego entretenido y normalito, con algunas cosas destacables pero también con bastantes defectos a sus espaldas y que, desde luego, dentro de unos años, cuando el tiempo lo coloque en su lugar, no pasará de haber sido un juego entretenido sin más en su día.